Игольное кружево для начинающих. Инструкция пошагово, техника выполнения

Что собой представляет румынское кружево

Основным отличием изготовления является использование вязаных шнурков, из которых складывают узор.

Обратите внимание! Умение вязания элементарных деталей доступно для непрофессионалов. Выложенные по шаблону шнуры закрепляют на тканевой основе и приступают к узорной обвязке по выбранной схеме

Готовое изделие отсоединяют от макета

Выложенные по шаблону шнуры закрепляют на тканевой основе и приступают к узорной обвязке по выбранной схеме. Готовое изделие отсоединяют от макета.

Техника соединения разных видов шнуров уже включает творческий подход к исполнению кружевного искусства. Использование элементов различных способов шитья или вязания отличает виды узорного искусства.

Техники исполнения кружева разделяются

• на коклюшках;
• плетеное челноком (фриволите);
• шитое (нежное игольное, хардангер с вытягиванием нитей);
• узелковое (макраме);
• вязаное на спицах, крючком;

И многие другие имеющие национальные особенности.

Изготовленные при помощи пряжи, крючка и иглы румынские кружева не уступают шедеврам мировых модельеров.

Кружева иглой — техника плетения и примеры

Главная

Рукоделие Для Дома

Схемы Вязания Крючком

Кружева иглой — техника плетения и примеры

В сегодняшнем материале я расскажу вам как плести кружева иголкой.

Инструменты, которые женщины на Руси традиционно использовали для плетения кружев, были и есть крючок, спицы и коклюшки. Но это не все.

Наверное, немногие женщины знают (а уж в том, что владеют этой техникой лишь единицы, мы просто уверены!), что самые нежные и изящные кружева получаются при плетении иглой.

Если вы не знакомы с подобной технологией, то самое время познакомиться!

Для работы вам потребуются

обычные катушечные нитки, мулине или шелк, тонкая швейная игла (ее толщина зависит от того, какими нитками вы будете работать), а также, если вы решите, к примеру, украшать игольным кружевом носовой платочек, тонкая шелковая или хлопчатобумажная ткань, например, батист.

Ход работ

Начнем с самого простого — вывязывания основы кружева на каком-либо изделии. Например, на носовом платке.

Возьмите квадратный кусок ткани и подогните его края по периметру на 2-3 мм. Затем обвяжите петлями, которые являются основой любых кружев. Технология их выполнения представлена на рис. 1-6.

Ими мы обрабатываем последовательно все 4 стороны квадрата до тех пор, пока не сомкнутся начало и конец одного и того же ряда (рис. 7).

Работу следует начать, отступив 1-2 см от угла ткани. Чтобы обвязать уголок, надо тщательно обработать края подгибки, трижды пропустив иголку в одну и ту же точку.

В результате у вас получатся 3 луча, которые будут расходиться так, как показано на рис. 8.

Если вы будете обвязывать игольным кружевом воротник, то основу кружева выполняйте в одном направлении, затем изделие переверните на другую сторону и провяжите узор в обратном направлении (рис. 9) — Чередуйте направления вывязывания последующих рядов.

На фото примере вы видите кружевную сетку

Это самый простой узор, который нетрудно сделать, научившись выполнять основу. Схема вывязывания этого узора — на рис. 10.

Как закреплять нити

Понятно, что в процессе работы нить имеет обыкновение заканчиваться и, чтобы использовать новую, надо освоить закрепление нового отрезка на уже готовом узоре.

Внимательно рассмотрите рис. 11-13 — и вы поймете принцип. Для более прочного закрепления новой нити следует затянуть дополнительный узелок следующим образом.

Концы нитей сложите друг с другом и, пропустив иглу через ткань так, как показано на рис. 14, завяжите дополнительный (он по счет)’ — третий) узел.

Теперь острыми ножницами обрежьте концы обеих нитей в непосредственной близости от только что выполненного узла (рис. 15). Следующее наше занятие мы посвятим вывязыванию более сложного элемента — столбиков.

Примеры узоров

Кстати, простые узоры можно составлять самостоятельно, для этого не нужны какие-то особенные знания. Простые комбинации размера и расположения воздушных петель позволят вам создавать свои авторские узоры.

Видео мастер классы

В этих видео, а здесь 32 урока, можно полистать, показана техника вязания кружев иглой. Смотрите и практикуйтесь!

Рукоделие Для Дома, Схемы Вязания Крючком

Как закреплять нити

Закрепить нить на ткани очень просто. Нужно поддеть небольшой участок материала иглой, вывести оттуда рабочую нить и протянуть иглу через образовавшуюся петлю. Остаётся только затянуть нить и обрезать излишки ножницами.

Как закрепить нить на кружеве:

1. Ввести иглу под последний провязанный элемент.
2. Развернуть иглу на себя, продеть её в образовавшуюся петлю.
3. Затянуть нить.
4. Снова ввести иглу в то место, и ещё раз продеть через петлю, затянуть.
5. Ножницами срезать лишнее.

Как нарастить закончившуюся нить:

1. Сложить конец старой и новой нити вместе.
2. Перекрутить их в 1 оборот.
3. В образовавшуюся петлю протянуть кончик старой нити.
4. Потянуть за оба кончика и крепко затянуть узел.

Лишнее срезать ножницами.

Плетение на коклюшках: обучение азам

При плетении в обеих руках находится по паре коклюшке. Все переплетения производятся двумя способами перемещения инструмента в руках:

1. Перевить – значит поменять их местами в одной руке. Это делается большим пальцем так, чтобы правая коклюшка перекинулась через левую.
2. Сплести – значит, переложить по одной коклюшке из руки в руку. При этом правая коклюшка из левой руки должна перекинуться через левую коклюшку в правой руке.

Плетение на коклюшках бывает трёх видов:

1. Сплести в ползаплёта: перевить — сплести.
2. Сплести в полный заплёт: перевить — сплести — перевить.
3. Сплести полотнянкой: сплести — перевить — сплести.

Салфетка

Переводим рисунок схемы на ткань, затягиваем пленкой.

Вывязываем шнурки, оставляем на концах длинные отрезки ниток. Плотно фиксируем шнуры на ткани.

Оставленными нитками на концах шнуров сшиваем их между собой.

Уже прорисовывается узор.

Приступаем к вышивке.

Лепестки в маленьком и большом цветке для этой модели выполнены в разной технике.

Далее мастер – класс показывает, как вышить стебелек.

Первый лепесток готов!

Продолжаем вышивать.

Законченный мастер – класс по вышивке.

Отпарываем, убираем лишние нитки, слегка очищаем смоченным ватным тампоном, гладим через ткань.

Салфетка готова!

Особенности

Основой для создания изысканной бижутерии в технике анкарс стало рукоделие с богатой старинной историей фриволите. Узелковое кружево изготавливают при помощи иглы или челнока, в качестве пряжи мастерицы советуют выбирать хлопчатобумажные нити. Главное отличие классического кружева фриволите от анкарс состоит в том, что изделие вяжут из тонких синтетических нитей, а узоры щедро украшены жемчугом, различными бусинами.

Вязаная брошь выполненная в технике анкарс

Из простых подручных материалов можно создавать настоящие драгоценности: перстни, браслеты, колье и даже свадебные диадемы.

Свадебная корона украшена бисером и жемчугом Колье плетенное из капроновой нити с бисером

Необычный галстук выполнен своими руками по технике анкарс

В отличие от фриволите, у анкарс есть свой автор, Екатерина Степная. Вскоре увлекательный филигранный процесс полюбился многим мастерицам. Открыв для себя удивительный мир рукоделия, они охотно делятся опытом. Новичкам не составит труда самостоятельно освоить оригинальный вид прикладного искусства благодаря множеству пособий, обучающих книг, видео, мастер-классов от опытных мастериц.

Коротко о фриволите анкарас

Декоративные изделия, выполненные в технике анкарс, визуально имитируют скань — старинное ювелирное искусство, когда узор состоит из множества застывших капелек металла.

Приступая к работе, важно понимать принципиальные отличия схожих направлений. Залогом успеха является умение правильно подбирать рабочие материалы и инструменты

Особое внимание следует уделить выбору пряжи

Несколько основных правил:

Нить должна максимально имитировать блеск металла

Для этого стоит отдать предпочтение гладким, крученым, блестящим ниткам.
Особое внимание стоит уделить прочности пряжи. Оптимальный выбор — капрон, лавсан, люрекс, полиэстер.
Чтобы изделие не деформировалось, сохраняя первоначальную каркасность, нужно использовать нити с высоким показателем жесткости.

Набор различных ниток для плетения При выборе пряжи для фриволите и анкарс стоит помнить о комфорте. Изделие не должно царапать кожу или причинять дискомфорт.

Описание работы

При должном усердии и наличии свободного времени с румынским кружевом справится мастерица любого уровня подготовки. Стоит начинать с простых моделей – декоративной салфетки, накладного воротничка или легкой накидки-болеро.

Пошаговая инструкция для начинающих поможет овладеть азами плетения. Начинать лучше с небольшого рукоделия – оно не потребует много времени и усилий.

Следует подготовить инструменты и материалы для работы:

• шнур для выкладывания узора;
• хлопчатобумажные нити в тон;
• нити для вышивки и заполнения промежутков;
• трафарет рисунка на кальке;
• плотный полиэтилен;
• ткань для наметки;
• иглы, булавки, ножницы, маркер для разметки.

За орнамент можно взять готовые схемы для кружев или придумать свой узор. При переводе рисунка на кальку стоит учесть толщину шнурка. Чтобы не испачкать ткань чернилами, под нее подкалывают полиэтилен, снизу кальку, и все вместе сшивают. Можно поступить проще – перенести рисунок на картон и сделать ламинацию, или полностью обмотать прозрачным скотчем поверх нарисованного эскиза с обеих сторон.

Пошаговая инструкция

На тканевую основу выкладывается шнурок. Концы должны фиксироваться встык, накладывать их друг на друга нельзя. Но допускается пересечение при укладке завитков.

Чтобы узор не смещался, стоит дополнительно подкалывать швейными булавками. Затем приметать его нитками контрастного цвета.

Когда канва рисунка готова, приступают к вышивке. Сначала отдельные элементы соединяются широкими стежками-бридами. Пространство заполняется петельками-мостиками, если расстояние до основного узора слишком велико, оно делится на несколько частей и обшивается по отдельности («сеточкой», «лепестком», «листком»).

Затем каждый стежок обшивается петельным, фестонным или штопальным швом. Нитки берут того же цвета, но более тонкие. Плотно обшитые вышивальным швом стежки не должны касаться ткани. Красиво смотрятся узелковые соединения (косой тамбурный или турецкий узел). Они уплотняют узор, перетягивая поперечные жгутики узора по центру.

Когда работа будет окончена, следует убрать контрастную наметку, отпороть тканево-полиэтиленовую подложку. Изделие отпарить, прогладить и высушить.

Техника выполнения

Простейший метод подразумевает нанизывание воздушных петель по рядам. Делают это в свободном просторе, а не на сетках. Стремиться сразу выработать сложный узор не имеет смысла. Главный прием — выполнение длинных стежков. Петли делают, протаскивая иголку под нитью, завершают первый ряд креплением нити на ткани.

Второй ряд ведут, прокладывая петли через промежутки петель первого уровня. Завершать фиксацией нити необходимо всякий ряд петель. Толстую нить крепят на более тонкую нитку. Узор крепят во всех местах прокола. Как только поле на листе заполнили, дополнительно укрепляют все нити узелковыми контурными стежками.

Иглы могут быть разной величины, но каждая из них должна иметь комфортное ушко. Подложку берут из плотного материала, в том числе запяленной ткани. Штопальные швы позволяют наполнить сетку несколькими нитями прямо или по кругу. Фестончатый шов применяют, чтобы настилать уголки и угловые разделки.

Зарождение кружевной моды

Желание сделать привлекательной и нарядной свою одежду явилось одной из причин появления классического кружева. Оно появилось в конце XV начале XVI веков. Родиной кружевоплетения считается Фландрия и Италия. В период Ренессанса кружево прочно вошло в моду, заменив собой вышивку. Благодаря ему можно было легко следовать стилю моды. Кружево можно было легко отпороть и заменить другим, модным.

Во времена правления Карла I кружевами украшали не только костюмы и платья, но и детали интерьера. Образцами французского стиля стали валансьенские, алансонские и аржантанские кружева. Из Италии началось распространение коклюшечного кружевоплетения.

Кольцо

Попробуем сплести с помощью иголки и нитки оригинальные колечки. Набираем восемь ДУ, одно П и ещё четыре полных У.

Все набранные узелки спускаются вниз по инструменту, их мы придерживаем пучками пальцев. Дальше протягиваем по пряже, но не доходим до конца.

Потихоньку протягиваем волокно, на краю образуется большая петличка.

Через неё запускаем иглу.

Теперь хорошо затягиваем, придерживая нитку и связанный фрагмент перстами.

Удерживая, завязываем узел.

Положив сверху на руку готовый кружочек, аккуратно нажимаем на него, заглаживая иголочкой.

Вот и готов очередной элемент столь неординарного вязания. Далее мы с вами будем учиться соединять между собой мотивы. Для этого нужно сплести четыре ДУ.

Уложив на кисть левой руки так, чтобы П было развернуто от мастера, берем вязальный крючок.

Инструмент запускаем в П и протянув ведущую нитку, помещаем её на иголке.

Смотрите на фото, иллюстрирующее пошаговый процесс соединения. По иллюстрациям все понятно и отлично видно, как и что делать.

Таким приемом, мы с вами сумели соединить два фрагмента:

Далее три раза по 4ДУ между ними ввязываем П. Всего на иголочке образовалось шестнадцать петель.

Тихонько опускаем готовые образования с иголочки, протягивая нить и замыкая мотив в колечко.

Далее плетем второе по такому же принципу.

Стягиваем и фиксируем, завязав узелочек.

Из простых деталей получился трилистник с одинаковыми боковыми частями и немного большей центральной.

Еще один применяемый в плетении – дуга.Чтобы создать арку, соединяющую, например, трилистники, нужно сплести шестнадцать ДУ.

Не соединяя петли в круг, спускаем их с иголки. Конец фиксируется обычным завязанным образованием.

Плотно прижимаем узел сплетенной арки иголкой, и набираем 4 ДУ.

Производим соединение через П уже знакомым нам приёмом.

Далее два раза по 4 ДУ между ними П, замыкая кружок. Мы связали еще один листочек следующего трилистника. Данным методом можно плести дальше, и у нас получится необычное колье.

Овладев описанным искусством плетения, начинающие рукодельницы смогут создавать уникальные украшения: серьги, колье, браслетики. Если их украсить камнями, они станут выглядеть гораздо богаче и привлекательнее. С изученных фрагментов можно создавать воротнички, которые украсят любое, самое невзрачное, платье

А набравшись больше опыта, можно будет связать обворожительную кружевную одежду, которая привлечет внимание окружающих, которые будут восхищаться тонкой, скрупулезной работой уже опытной мастерицы

История

Кружевоплетение как искусство появилось еще в XVІІ веке. В конце XVІІІ века кружева плели из серебряных и золотых нитей, а в изделия вплетали жемчуг. Своим мерцающим блеском кружева напоминали ювелирные изделия. В начале XІX века на Руси был открыт целый ряд фабрик, занимающихся изготовлением кружевных изделий. На работу нанимали умелых крепостных мастериц, которые плели кружева по западноевропейским образцам.

В 1861 году после крестьянской перестройки, начался стремительный рост кружевного промысла. Фабрики начали открывать не только в городах, но и небольших селах и деревнях. В тот же период была обогащена техника русского кружевоплетения. Считается, что плетение кружев тесно связано с еще одним видом народного искусства – вышивкой.

В тот период все кружевные изделия изготавливались вручную, они имели оригинальнее узоры. Скатерти, занавески, подушки, одежды и другие предметы пользовались большим спросом, как на внутреннем, так и на международном рынке. Причем скупщики не подвергали кружевные изделия браковке.

Начиная с 1930 года, в советской России появились так называемые артели. Крупными центрами кружевного плетения считались такие города, как: Вологда, Елец и Советск. В 1935 году были сформированы союзы умелых кружевниц, в которых чуть позже были созданы экспериментальные лаборатории, занимающиеся разработкой новых кружевных изделий, улучшением техники кружевного плетения и отстранением с производства устаревших эскизов. На работу в лаборатории принимали только высококвалифицированных художников-технологов, окончивших специальное отделение по кружевоплетению в Московском художественно-промышленном училище.

В годы Великой отечественной войны спрос на кружевные изделия усилился, большой популярностью пользовались предметы интерьера (накидки, дорожки, покрывала и пр.). Именно тогда была проведена огромная работа по внедрению новых техник и изготовлению разнообразных рисунков. В 1960 годах в моду вошла одежда, декорированная кружевом. Это вызвало повышенный спрос и изменение ассортимента плетеных кружевных изделий.

В настоящее время изделия, выполненные посредством кружевоплетения, в моде. Современные дизайнеры используют кружевные детали в своих коллекциях. Удивительно, но в 2013 году кружево актуально не только в одежде, но и в декоре интерьера. Кружевные покрывала, салфетки, тюль – привносят в дом атмосферу домашнего уюта, тепла и даже романтики.

Определение и особенности создания игольного кружева

Игольное кружево – это узоры, сплетённые из тонких нитей при помощи иглы. Они могут быть плоскими или объёмными. Цвет и толщина нитей зависит от стиля плетения.

Игольное кружево – это узоры, сплетённые из тонких нитей при помощи иглы

Мнение искусствоведов разделяется, когда заходит речь о происхождении игольного кружева. Некоторые специалисты считают, что этот вид творчества впервые появился в Италии, в XV в. Другие уверены, что эта техника плетения возникла одновременно на разных материках, и постепенно приобрела популярность во всём мире.

Особенностью этого вида творчества считается минимальное количество инструментов и материалов. Для плетения нужны только иглы, нити и трафарет-подложка. В качестве подложки можно использовать бумагу с рисунком, картон с прорезями или канву.

После выполнения узоров, подложку аккуратно извлекают, оставляя нитяной узор. Готовые элементы сшивают между собой, чтобы получить цельное изделие. В настоящее время особенно популярно 6 видов игольного кружева. В таблице можно рассмотреть название этих разновидностей и краткие описания их особенностей.

Вид игольного кружева	Особенности
Тенерифе или солнечное кружево	Круглые элементы, выполненные из однотонных или белых нитей. Все детали создают отдельно, а затем сшивают в единое полотно.
Няндути	Разноцветные орнаменты, сплетённые из очень тонких нитей, по типу «паутинки». Такое кружево выполняют на натянутой канве с рисунками, которую после завершения работы аккуратно удаляют.
Ретичелла	Кружево, выполненное на тканевой или нитяной сетке, петельчатым швом. Чаще всего для таких работ используют светлые, однотонные нити. Основные узоры: арки, зубцы, треугольники, окружности.
Пунчетто	Кружево из тонких нитей. Основные узоры – это геометрические формы. Например, круги, лучи, треугольники.
Кадомский вениз	Плетение осуществляется на пяльцах, без подложки. Основные узоры: цветы и листья. Кружево может быть цветным или однотонным.
Вологодское стекло	Работа выполняется на тканевой или нитяной сетке. Основные элементы: швы настилом и воздушные петли.

Есть и другие направления, схожие с теми, что описаны в таблице:

• английское кружево;
• алансонское;
• хорватское;
• армянское;
• румынское;
• фламандское;
• ирландское;
• хедебо;
• турецкое;
• венгерское.

Тенерифе или солнечное кружево

Няндути

Ретичелла

Пунчетто

Кадомский вениз

Вологодское стеклоВсе эти техники плетения объединяют основные базовые элементы: швы и узлы. О том, как научиться их вязать и вышивать с помощью иглы, можно прочесть далее в статье.

Из игольного кружева можно создавать различные изделия, например, обвязывать края платков, скатертей или воротники платьев. Из объёмного кружева «Ойя» можно сплести необычные украшения, серьги браслеты, ожерелья.

Ход работ

Игольное кружево для начинающих мастеров будет проще освоить, оплетая края небольшого куска хлопковой ткани (10х10 см).

Ход работ:

1. Края ткани нужно подвернуть на 0,5-1 см. Прогладить утюгом и подшить на машинке.
2. Первый ряд кружева – это тройные лучи. Такие швы сделают основу плетения крепче. Иглу нужно ввести в 1 точку три раза и сделать 3 коротких луча, расходящиеся в разные стороны.
3. По аналогии следует оплести все 4 стороны ткани.
4. Следующий ряд сплести сеткой.
5. В местах соединения углов можно выполнить арки, тогда углы получатся полукруглыми. Каждая новая арка в верхнем ряду должна быть больше, чем предыдущая.

В конце работы нужно правильно закрепить нить, чтобы узлы не развязались.

Как проверить качество швейной нитки

Часто, прежде чем начать пошив изделия, требуется проверить качество швейной нитки. Для этого можно использовать визуальные качественные характеристики нитки. Нить хорошего качества (сверху) должна быть гладкой и одинаковой толщины, не сразу рваться при натяжении, а плавно тянуться.

Нить плохого качества (снизу) имеет уплотненные и тонкие участки, которые при движении нитки в нитеводах и ушке иглы мешают ее плавному движению. Нитка двигается рывками, иногда собирается комком у ушка иглы и обрывается.

Чтобы проверить качество нити визуально, приложите светлую нить к темной ткани, а темную нитку — к светлой ткани. На контрастном фоне хорошо будут просматриваться дефекты нитки, если они имеются. Для проверки качества нитки можно использовать увеличительное стекло, лупу.

Примеры узоров

Зная технику выполнения основных узлов и швов, можно придумывать новые фрагменты плетения самостоятельно. Главный секрет опытных мастеров – правильная последовательность. Это значит, что основные элементы нужно уметь чередовать, чтобы получить красивый узор.

Примеры:

• Узор «треугольники». Плетётся на 3 рядах. Чередуются арки и воздушные петли. На 1 ряду – 3 петли, на 2 ряду – 2 петли, на последнем – 1 петля. Арки увеличиваются в размере с каждым новым рядом.
• Узор «мелкие петли». Подходит для оформления краёв изделий. На иглу набирают 7 двойных узлов, затем аккуратно спускают на рабочую нить, затягивают и фиксируют в кольцо.
• Узор «рыбья чешуя». Можно использовать как сетку для закрытия пустых пространств. Нужно провязывать маленькие арки, которые будут цепляться друг за друга столбиками в шахматном порядке.

Для создания авторских узоров нужны тренировки. Чередуя дуги, кольца и декоративные швы, можно создавать неповторимые орнаменты.

Ткань с ажурной красотой

Во французском языке слово «ажур» означает «видимый насквозь». И действительно, ажурное кружево настолько прозрачно, что во многих случаях требует наличия подкладки. Ажурная ткань изготавливается из различных натуральных волокон – льна, хлопка, шелка и даже шерсти. Для придания ей прочности и эластичности добавляют искусственные или синтетические нити – эластан, лайкру, полиэстер, вискозу.

Современная ажурная кружевная ткань может быть как однотонной, так и многоцветной. Существует также «псевдоажур» — ткань для обивки мебели, имитирующая кружевной узор.

Основные характеристики ажурного кружева

Ажурная ткань никогда не потеряет популярность, поскольку обладает целым рядом несомненных достоинств:

Благородный вид, привлекающий внимание своей изысканностью и красотой.
Тонкость и изящество, позволяющие изготавливать неповторимые наряды.
Ажур отлично сочетается и с легкими, и с плотными тканями.
Кружевное полотно воздухопроницаемо, вызывает приятные ощущения при соприкосновении с телом.
Несмотря на легкость и воздушность, ткань хорошо держит форму, прекрасно драпируется.

В отличие от кружев ручной работы, ажурное полотно не столь требовательно в уходе и дольше сохраняет свой первоначальный вид.

Но, к сожалению, на фоне сплошных положительных качеств ажур имеет и негативные стороны:

Эффект просвечивания предполагает сочетание ажурного кружева с другими тканями, что не всегда нравится покупателям.
Перегородки между основными «мотивами» ткани иногда столь тонки, что при неосторожном обращении могут рваться, нанося изделию урон.

Для чего применяется ажурная ткань

Ажурное полотно традиционно применяется для создания женской и детской одежды:

• свадебные наряды и платья для торжественных случаев;
• бальные платья, карнавальные и театральные костюмы;
• нижнее белье, чулки, колготки, перчатки;
• шарфы и палантины;
• блузки для нарядных костюмов;
• воротнички, манжеты и другие элементы повседневных нарядов.

Ажурная ткань широко используется для украшения домашнего интерьера. Из нее шьют гардины, скатерти, салфетки, украшают полотенца и постельные принадлежности.

Уход за изделиями из ажурной ткани

Для того, чтобы кружевные ажурные изделия как можно дольше сохраняли свой первоначальный вид, нужно обеспечить им правильный уход.

• Стирать кружево лучше руками, а при использовании машинки установить самый щадящий режим.
• Ажурные ткани несовместимы со стиральными порошками, для них подходят только жидкие средства.
• Дорогие изделия лучше всего отдавать в специальную чистку или стирать в полотняном чехле.
• Ткань не выкручивают, а слегка отжимают в махровом полотенце.
• Сушат изделие в расправленном виде.
• Гладят ажурное кружево с изнанки через влажную марлю, установив утюг на режим «шелк».

Украшения из кружева

Раньше кружевом декорировали скатерти, постельное белье, делали воротнички и манжеты к строгим платьям. Фантазия современных мастеров смела все границы. Теперь можно увидеть в продаже кружевные аксессуары и даже бижутерию. Украшения фриволите — одно из самых перспективных направлений использования этой технологии.

Ажурные серьги, чокер, браслет из игольного кружева или плетеное колье, сделанные своими руками, заставят подруг умереть от зависти, а мужчин обратить внимание! Несложные схемы фриволите украшений для начинающих в комбинации с видеоуроками можно просто найти в интернете, а также как вязать узелки и соединять элементы. Наглядный пример всегда более эффективен. Необязательно все делать по подсказке

Необязательно все делать по подсказке.

Можно экспериментировать с материалами, фурнитурой, цветом и в результате получить эксклюзивные украшения, отражающие индивидуальность Овладеть навыками плетения кружева непросто. Это мастерство требует терпения и самоотдачи. Однако, если удастся постичь секреты фриволите, возможно превратить хобби в маленький бизнес.

Для примера: стоимость небольшой кружевной салфеточки составляет 600 рублей, а за монохромные серьги, выполненные в технологии фриволите, придется заплатить 1700 рублей! Если это интересно, в следующий свободный вечер вместо пульта от телевизора можно взять крючок, нитку, открыть обучающее видео и сделать первый шаг в ажурный мир фриволите! Или можно записаться на мастер-класс — кружево с иголкой для начинающих.

https://youtube.com/watch?v=7aqX73fq9JQ

Стиль бохо и фриволите

Так как результатом плетения фриволите является кружевное полотно, самых разных форм и элементов, к этой технике часто прибегают рукодельницы, которые интересуются стилем бохо.

Стиль бохо и фриволите

Образ в стиле бохо очень часто дополняет украшениями фриволите. Элементом украшения могут служить обычные пуговицы. Давай разберемся, как вплести пуговицу в изделие.

До места, где будет располагаться пуговица или другой дополнительный элемент, плетем кружево по стандартной схеме. Если вы плетете кольцо, то, добравшись до нужного места, прикрепляем пуговицу к изделию элементом под названием «пико», способы его плетения вы можете посмотреть в видео уроках, затем продолжайте плетение.