Текст этой презентации
Слайд 1
ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТПО ТЕХНОЛОГИИна тему: «Картина в технике папертоль» Выполнила: ученица 7дкласса СОШ №1 «Сколково-Тамбов»
Медведьева Дарья
Слайд 2
И поэтому, для того чтобы украсить дом, можно сделать что-нибудь своими руками. Например, картину, созданную в стиле “Papertole”.
Выбор и обоснование проекта. Все, что окружает человека, за исключением творений самой природы, создано на протяжении тысячелетий руками человека.
Слайд 3
Цели проекта:
1. Изучить и создать трехмерное изображение из бумаги в технике “Papertole”.
2. Выполнить работу, используя техники “Papertole”.
3. Развить декоративно-технологические умения.
4. Развитие художественно – эстетических способностей.
5. Расширить свой кругозор
Слайд 4
Задачи проекта:
1. Узнать что такое “Papertole”.
Познакомиться с новым для меня видом творчества.
2. Овладеть техникой “Papertole”.
3. Изготовить работы в технике “Papertole”
4. Вызвать интерес в технике “Papertole”, демонстрацией своих работ.
5. Совершенствовать навыки в технологии изготовления изделий “Papertole”.
Слайд 5
Проанализировав свою предстоящую деятельность и выбрав оптимальный для меня вариант, я приступила к работе.
Слайд 6
1. Маникюрные ножницы (несколко вариантов).2. Канцелярский нож.3. Пенцет.4. фломастер.5. двустороний скотч.6. клей.Во- первых, подобрала и приготовила необходимые инстументы.
Слайд 7
Затем составила технологическую карту, и приступила к работе.1. Взяла одну из копий рисунка. Этот крепкий листик бумаги станет основанием для композиции. Поэтому все новые элементы будут закрепляться сверху. 2. Приготовила второй листок с такой же картинкой. Вырезала из него отдельные детали рисунка, которые понадобятся на дальнем фоне. Двусторонним скотчем приклеила эти рисунки на наш фон. Для полной аккуратности прошлась фломастером по срезам.3. Все остальные работы делаются точно таким же образом, но на этот раз вырезаются уже другие детали рисунка. При проклейке картиночек на скотч соблюдаем правильную дистанцию: скотч надо клеить как минимум на полсантиметра дальше от срезов во избежание испорченного внешнего вида композиции.
Слайд 8
При работе я помнила о правилах техники безопасности, и выполняла их.· – работать хорошо отрегулированными и заточенными ножницами. Не работать ножницами с ослабленным креплением;
· – работать самостоятельно на своем рабочем месте;
· – следить за движением лезвий во время работы;
· – ножницы класть кольцами к себе;
· – подавать ножницы кольцами вперед;
· – не оставлять ножницы открытыми, хранить ножницы в чехле, лезвиями вниз;
· – не делать резких движений во время работы;
· – соблюдать порядок на рабочем месте и дисциплину, не играть ножницами, не подносить их к лицу. Использовать ножницы только по назначению.
Слайд 9
Стоимость моей картины: 2223,5 рубОригинальный подарок всегда дорого стоит. И хотя для меня картина вышла не очень дешевой (так как я не имею собственных заработанных средств), я считаю, что это все равно дешевле купленной картины. Да к тому же, сделанной с душой и к определенному интерьеру!
Слайд 10
Наборы в технике папертоль состоят из бумаги и из изображения, напечатанного на ней. Бумага— самая обыкновенная. А печатаемся она на тех станках, на которых печатаются книги! Так что эти наборы такие же безопасные, как и книги на вашей полке.
Слайд 11
Маркетинговое исследование.
Слайд 12
Спасибо за внимание!Я удовлетворена своей работой, и собираюсь освоить другие технологии, такие как декупаж и скрапбукинг
Как оформить картины
Сделанные своими руками картины папертоль необходимо правильно оформить, чтобы поделка не выглядела незаконченной. Простейший вариант – объемные рамки, или, как их еще называют, рамки аквариумы для папертоль. Они представляют собой широкие и глубокие рамы, имеющие прозрачное дно: используя подобные детали, вы создадите эффект еще более объемного пространства.
Совет: такие рамы лучше застеклить, чтобы предотвратить случайную порчу картинки. Многие рамки-аквариумы изначально имеют стеклянные вставки.
Не менее популярная тенденция оформления папертоль – жидкое стекло. Его используют для декорирования отдельных деталей рисунка. Как это делается? Готовая объемная композиция выкладывается на пищевую пленку. Далее разводится жидкое стекло для папертоль – и с помощью кисти, ложечки или палочки распределяется по отдельным зонам рисунка.
После завершения обработки поделку следует оставить затвердевать на 24 часа. Затем вам останется переложить композицию с пленки на тарелку, рамку или другую основу – и закрепить клеем либо двусторонним скотчем.
Чтобы понимать специфику такой обработки, посмотрите фото готовых работ папертоль.
Если вас заинтересовала такая техника рукоделия, или вы решили приобрести готовые наборы для творчества со всем необходимым – заранее изучите производителей папертоль, чтобы приобрести как можно более качественные и проверенные инструменты для создания многослойных композиций. И тогда создавать новые шедевры для своего дома будет легко и интересно!
Итальянский дворик
Для изготовления картины прежде всего нужно распечатать 6 штук ксерокса картинки.
Необходимые материалы:
- ножницы для бумаги;
- маникюрные ножницы;
- нож;
- двусторонний скотч;
- гофрокартон;
- плотный картон.
Из картинки вырезать небо по контуру. На второй картинке вырезать контур дома. То есть каждая картина — это новый слой.
Торцы подкрасить темным фломастером, так как белые будут смотреться неаккуратно.
Статья по теме: Как сделать буквы из салфеток на свадьбу: мастер-класс с фото и видео
Полоски скотча приклеить с двух сторон гофрокартона для высоты между слоями. Нарезать скотч на квадратики и наклеить на обратную сторону всех деталек.
Склеить слои между собой. Первую картинку клеить на картон, на нее смонтировать все слои, как на фото:
Вот что получилось:
Далее вставить поделку в деревянный короб.
После приклеить всю конструкцию к раме со стеклом.
Изделие папертоль готово!
Что нужно для работы
Если вы знакомы с техникой декупаж, то знаете, что понадобится и для работы в объемном декупаже. Это:
- бумага с изображением на ней рисунка-заготовки, имеющая разные текстуры,
- двухсторонний скотч,
- острые, со слегка изогнутыми и прямыми концами ножницы, чтобы вырезать фрагменты,
- прозрачный клей,
- разноцветные фломастеры с тонким «носиком»,
- на случай наличия небольших элементов – пинцет,
- «коврик» для резки.
Самодельные обереги для дома: 5 вещей, которые не впустят в дом беду
Требования к бумаге
Для того чтобы готовая композиция не утратила форму и не потеряла цвет, бумагу и клей надо выбирать высокого качества. Хорошо бы, чтобы последний имел силиконовую основу, без содержания уксусной кислоты, иначе, пропитав бумагу, он изобразит на «фасаде» изделия разводы.
Если говорить о бумаге, то ей надлежит быть крепкой, плотной и достаточно тяжелой. Порезав на фрагменты слишком тонкий бумажный материал, листы будет очень сложно склеить, а затем обработать готовую поделку лаком.
Роль жидкого стекла для покрытия готовой композиции
Если покрыть готовую картину жидким стеклом, то, помимо того, что изделие приобретет внешний вид, напоминающий фарфор, получит как бы дополнительные объемность и глубину, так еще и будет долговечным. Произведя подобную обработку, композицию можно поместить в раму без стекла.
Жидкое стекло состоит из акрилового лака и еще двух компонентов. Их смешивают в пропорциональных частях и наносят на объемную картину. В итоге получается эффект изображения «за стеклом»: гладкая, прозрачная, твердая поверхность.
Тонкости техники папертоль
Объемные картины папертоль создаются путем вырезания вручную отдельных элементов рисунка – и наклеивания в разном порядке для создания трехмерного сюжета. Для этого используются вырезанные из бумаги фрагменты изображения, которые можно распечатать на принтере.
Совет: вы можете даже сделать шаблоны папертоль своими руками, чтобы получить оригинальные картинки на любимые тематики.
Первоначально такие картины делались в Японии. Многие мастера использовали бумагу в своих работах, придумывая все более оригинальные способы ее преображения. Именно этой нации принадлежит идея создания многомерных бумажных композиций.
Как правило, многослойные картинки обрабатывались лаком для защиты и продолжительной сохранности.
Когда в 17 столетии несколько подобных поделок были перевезены в Европу, активизировался спрос на декупажные композиции. Но между стандартным декупажем и папертолью есть кардинальные отличия, поэтому оба направления развивались отдельно друг от друга.
Сегодня папертоль считается одним из самых эффектных способов оформления картин, поэтому неудивительно, что интерес к данному творчеству продолжает увеличиваться.
Как сделать папертоль, узнаем далее.
Тонкости технологии папертоль
Объемные картины папертоль изготавливаются путем вырезания своими руками отдельных деталей рисунка и наклеивания в различном порядке для создания трехмерного сюжета. Для этого применяются вырезанные из бумаги детали изображения, которые можно распечатать при помощи принтера. Рекомендация: вы можете даже создать шаблоны папертоль своими руками, чтобы получить уникальные картинки на любимые темы.
Раньше такие картины изготавливались в Японии. Многие рукодельницы применяли бумагу в своих работах, придумывая все более необычные методы ее преображения. Именно этой стране принадлежит идея о многомерных бумажных композициях.
Чаще всего многослойные картины обрабатывают специальным лаком для защиты и продолжительного сохранения. Сейчас папертоль является одним из самых лучших методов оформления картин, поэтому понятно, что интерес к этому творчеству продолжит увеличиваться.
Как сделать папертоль своими руками, узнаем совсем скоро.
Рекомендации о том, как делать папертоль:
- Один из главных принципов изготовления картин по такой технологии – выделение фоновой, промежуточной или фронтовой зоны изображения;
- Заранее нужно продумать, в каком порядке соединять бумажные детали. Объемную геометрию нужно полностью спланировать, чтобы получить хороший результат.
- Чтобы картинка смотрелась естественно, примените в качестве вспомогательных элементов сухие листики, цветки и иные природные элементы.
- Делать акцент на объемности картинки в технике папертоль можно при помощи лака на водянистой основе. Отражая блики, он подчеркивает трехмерную структуру изображений.
- Если вы поставили цель создание эффекта старины, не берите лак для декоративного оформления бумажных деталей.
Совет: оформите картинку специальной объемной рамкой, чтобы получить еще более реалистичный эффект 3D.
Благодаря этим простым советам вы легко справитесь с работой и совсем скоро сможете создавать все более сложные и необычные картины в технологии папертоль.
Материалы и средства для работы
Прежде чем приступить к мастер классу объемных картин папертоль из бумаги, приготовьте все, что необходимо для работы. Инструменты для такого рукоделия практически не отличаются от декупажного.
Вам потребуется скотч с двумя клейкими сторонами (с его помощью будет создаваться многослойное изображение), удобные ножницы для вырезания фрагментов (лучше взять острые, слегка изогнутые и прямые), бесцветный клей, тонкий фломастер (можно взять черный или несколько цветных), бумага с рисунком-заготовкой (запаситесь бумагой с разными текстурами), мат для резки, а также пинцет, если ваша картина будет включать в себя и небольшие элементы.
Внимание! Клей и бумага должны быть качественными, чтобы готовая картина не потеряла форму и цвет. Советуем использовать клей с силиконовой основой, не содержащий уксусную кислоту (ее можно учуять по запаху)
В противном случае клей пропитает бумагу, и на лицевой стороне вашей поделки появятся разводы
Советуем использовать клей с силиконовой основой, не содержащий уксусную кислоту (ее можно учуять по запаху). В противном случае клей пропитает бумагу, и на лицевой стороне вашей поделки появятся разводы.
Бумажная основа должна быть крепкой, плотной и иметь достаточную тяжесть. Слишком тонкие листы, порезанные на фрагменты рисунка, не только с трудом склеятся друг с другом, но и станут причиной дополнительных сложностей при обработке композиции лаком.
Разберем работы с интересным материалом папертоль: мастер-класс
[thumb=centerhttps://sdelala-sama.ru/uploads/posts/2017-04/1492352094_141209174839.jpeg
Инструменты для работы очень простые и найдутся в любом доме. Нам понадобятся:
- Крупные ножницы для бумаги
- Маникюрные ножницы
- Двусторонний скотч
- Гофрокартон
- Макетный нож
- Картон, который послужит основанием картины
Начнем с неба. Его нужно вырезать, обходя ножницами крыши домов и другие детали. Каждый элемент – это слой картины. В самом верху могут быть такие мелкие детали как горшок с цветами, ступеньки. Небо вырезается в первую очередь потому, что тогда будет казаться, будто дома стоят к нам ближе и будет чувствоваться объем. Для работы удобнее всего пользоваться макетным ножом или ножом для скрапбукинга, потому что рисунок скорее продавливается, а не вырезается. Ножницами можно убрать излишки бумаги, появляющиеся в ходе работы.
Вырезанный кусочек можно приклеить к основе. Это полная картинка, из которой еще ничего не вырезано. Дальнейшие слои должны быть приподнятыми над первым. Для этого следующую часть картинки необходимо закрепить на нескольких кусочках гофрокартона с помощью двустороннего скотча
Важно клеить сначала большие детали, а уже на них мелкие. Детали, которые окружены бумагой со всех сторон лучше вырезать макетным ножом, положа под него коврик для скрапбукинга
Если элементы изображения будут находиться один на другом, то гофрокартон приклеивается на нижнюю часть картинки.
Как видно на фото выше, на один слой изображения может приходиться сразу несколько деталей. Все они приклеиваются к фону, а на них монтируются последующие слои картинки. Если срез получается неаккуратным, а удалить с него лишнее неудобно, то можно воспользоваться простой хитростью. Например, взять темный маркер и покрасить края среза. Это серьезно облегчит вырезание для рукодельницы и сделает края вырезанных фигурок более аккуратными, чем белые.
Когда все детали вырезаны, их можно приклеивать. Но прежде чем это сделать, вниз необходимо прикрепить одну целую картинку, которая изначально бралась за основу. Вырезаем детальки одну за другой, от большей к меньшей.
Двусторонний скотч нужен, чтобы можно было приклеть гофрокартон и новую деталь одновременно. Для этого на столбик картона, который играет роль прокладки, следует прикрепить кусочек скотча, снять с него защитную пленку и прижать к нему новый фрагмент картины
Важно, чтобы столбик картона был не слишком толстым, иначе картинка будет выглядеть грубовато. Чем больше деталей приходится на один слой, тем больше ощущение объема и живости изображения
Вот что мы получим в итоге:
Готовая конструкция вставляется в деревянный короб, который можно покрыть краской, а он затем помещается под раму со стеклом. Необычная картина готова! Для создания новогодней картины с помощью техники работы с папертолью, на последний слой картинки можно нанести блестки, подобрав тематический рисунок.
Необходимые инструменты
Большинство материалов для папертоля заимствованы из техники декупажа. Для того чтобы приступить к работе, необходим следующий перечень:
- Толстый двусторонний скотч для крепления слоёв.
- Острые загнутые и прямые ножницы, чтобы без приложения усилий вырезать элементы. Если вам удобно, то для этих целей можно использовать маникюрные ножницы.
- Прозрачный клей. Но для этих целей подойдет и тонкий двусторонний скотч (для крепления мелких деталей и украшений).
- Ножницы с прямыми лезвиями для резки объемного скотча.
- Тонкий фломастер чёрного цвета. В идеальном варианте лучше иметь фломастеры разных цветов.
- Бумага с необходимыми изображениями. Лучше если она будет разных текстур.
- Для комфортной работы можно приобрести мат для резки.
- Пинцет (если того требует выбранное изображение, т.е. присутствуют мелкие детали).
Важно обращать внимание на выбор клея и бумаги. Качество этих материалов играет огромную роль и не может не отразиться на конечном результате
Итак, клей для papertol следует выбирать на основе силикона, но без уксусной кислоты в составе. Присутствие уксусной кислоты можно определить по специфическому кислому запаху клея. Используя такой материал, вы рискуете испортить работу просочившимися наружу каплями клея.
Бумага для папертоль непременно должна иметь высокую плотность и быть тяжёлой. Это обязательное требование для получения красивого и правильного результата работы. Тонкая бумага может стать причиной возникновения проблем при покрытии лаком или склеивании.
Декорирование бутылки
Стеклянную ёмкость обычной или оригинальной формы легко превратить в шедевр с помощью объёмного декупажа. Бутылку лучше брать побольше, чтобы на неё можно было поместить рисунок средней сложности. В качестве декоративного материала можно использовать текстиль или рельефную пасту. Декупаж текстилем больше подойдёт для начинающих мастериц, а опытные могут попробовать свои силы в работе с застывающей смесью.
Тканевая отделка
Удобнее всего украшать бутыль велюром, ситцем, хлопком, бархатом ил шёлком. Декор получается изысканным и объёмным, главное — хорошо задрапировать материал. Для работы будут нужны лак, клей, ткань и подходящий сосуд. Кроме бутылок, в декупажной технике можно украшать керамические цветочные горшки, напольные и настольные вазы, настенные часы и другие предметы. Порядок работы:
- Выбранное изделие очищают от пыли и грязи, обезжиривают, высушивают.
- Клей ПВА разводят водой в пропорции 1:1.
- Ткань опускают в клеевой раствор.
- Поверхность сосуда смазывают клеем и накладывают текстиль, создавая складки.
- Оставляют изделие при комнатной температуре, чтобы оно высохло.
- Раскрашивают акриловыми красками.
- Примерно через сутки покрывают прозрачным лаком.
Такой вариант украшения бутылки предполагает использование декупажных салфеток. Ими оформляют область ниже горловины, где нет сужения, а ткань размещают вокруг рисунка.
Работа со структурной пастой
Для украшения бутылки объёмным декупажем с помощью шпатлёвки нужно приготовить моделирующий раствор. Его называют структурной, текстурной или рельефной пастой. Смесь делают из сухой шпатлёвки, клея ПВА и крахмала. Последнего нужно столько, чтобы обеспечить оптимальную консистенцию, поэтому его добавляют по необходимости.
Готовая текстурная паста в декупаже используется для декорирования тарелок, кувшинов, ваз, частей мебели, также из неё можно создавать трёхмерные картины, но для начала лучше потренироваться на бутылке. Стеклянный сосуд подготавливают стандартным способом и сразу приступают к работе. Пошаговый мастер-класс по декупажу структурной пастой:
- Стекло грунтуют тонким слоем акриловой краски.
- После высыхания процедуру повторяют.
- Из трёхслойной декупажной салфетки вырезают элементы рисунка.
- Снимают верхний слой, оставляя 2 нижних.
- Приклеивают элементы к сосуду.
- Покрывают светлым акриловым лаком.
- По контуру деталей рисунка наносят полоски пасты, используя грушу или шприц.
- Когда всё высохнет, покрывают акриловой краской, а через несколько часов — лаком.
История возникновения
Существует много версий о появлении такого искусства, как папертоль. По одной из них, родиной этой техники является страна Восходящего Солнца. Японцы издавна искусно работают в технике оригами, но и создают другие картины фантастической красоты. На протяжении многих веков они оттачивали свое мастерство в создании удивительных вещиц из бумаги. Складывая её таким образом, чтобы из простого двухмерного листа получить необычайное трёхмерное, объёмное изображение. Для длительного сохранения первоначального вида, изделие покрывалось лаком.
В XVII веке из Японии в Европу было завезено несколько образцов восточных лакированных изделий, которые стали основой нового вида искусства, неизвестного в западном мире. После этого началась волна массового увлечения техникой, называемой декупаж. Изначально это применялось для украшения мебели. Нарисованные на бумаге и вырезанные композиции крепились к деревянной поверхности и покрывались большим количеством слоев лака, порой до 15-20 слоев.
Мастера Франции и Венеции, где искусство декупажа было особенно популярно, доработали технику до той формы, которая мало чем отличается от сегодняшней. В основном, изменилось название на «papertole», «папье толе» и «3-D декупаж».
Новый виток популярности папертоль возник в США в 30-х годах прошлого века. Кому-то пришла идея наклеивать повторяющиеся фрагменты одного и того же изображения вырезанные с открыток на одну . Которых в то время было в изытке.
Хочется отметить, что в советское время то же увлекались изделиями из бумаги. Из открыток создавались разнообразные поделки: сундучки, коробочки различных форм; плелись декоративные лапти и делались «забавные» занавески-висюльки. Но это другая тема.
Следующая волна интереса к объемному декупажу захватила мир в конце 70-х начале 80-х годов. Техника арте-франчез открывает неограниченные просторы для фантазии. Объемная работа обладает эффектом присутствия. Многие, кто рассматривал такие изделия в течение нескольких часов, не могли до конца осознать, как именно они сделаны и как такое возможно.
Немного из истории
Папертоль (3д декупаж) — это техника ручного создания объемных изображений из плоской печати. Для этого берутся одинаковые изображения, которые далее наклеиваются друг на друга клейкими подушечками. Именно из-за этих манипуляций получается объем. Готовые работы сочетают в себе простоту и эффектность.
Такое необычное искусство пришло к нам из Японии, как и легендарное оригами. Японцы так трепетно относятся к бумаге, потому что слова «бумага» и «бог» звучат одинаково — «ками». В 17 веке такие трехмерные картины попали в Европу. С того момента и по сей день люди массово увлекаются техникой, называемой декупаж.
