Роспись картинки петриковка для начинающих

Петриковская роспись для начинающих: рисунки, цветы

Отрабатывать все элементы и узоры нужно на бумаге. И только отработав навыки росписи на ней, можно переходить к другим декорируемым поверхностям. В следующем видео рассказывается про материалы которые нужно подготовить для начала петриковской розписи.

Прежде чем рисовать, ознакомьтесь с правилами:

1. Чтобы научиться петриковским элементами, возьмите плотную акварельную бумагу (или ватман).
2. Если уверенности в собственном мастерстве мало, нужно сначала поработать карандашом – полностью прорисовывать им элемент не стоит, только контуры.
3. Для рисования понадобится гуашь, которая предварительно разведена с клеем ПВА (1 капля клея на 10 капель краски).
4. Ваш инструмент не только кисть, но и собственный палец. Если не сделаете на ягодке отпечатка, она не будет по-настоящему петриковской. Точечки часто делают ушными палочками.
5

Важно правильно держать кисточки, относительно бумаги угол должен составлять 80 градусов.
6. Каждый элемент росписи нужно проработать как в прописи: целую строчку вырисовываете только один элемент

Когда в одном ряду все зернышки, звоночки, ягодки или ромашки будут одинаково хорошо, можно приступать к основному рисунку.
7. Учитесь размещать все элементы росписи на одном расстоянии.
8. Чтобы в обучении отмечался прогресс, рисовать нужно каждый день (хотя бы полчаса).

Рисование бегунца:

Шаг первый. Разведите на палитре зеленую краску, пока она станет по консистенции напоминать сметану. Легким движением проведите на листе тонкую зеленую линию. Простым карандашом обозначь на линии места, где будут прорисовываться ягоды, цветки, листочки.

Шаг второй. Разведите красную краску, опустите в нее палец – отпечаток станет ягодкой

Осторожно прижимайте палец к листу. Если все делать аккуратно, ягоды в грозди будут ровные и красивые

По той же методике на бегунке нужно нарисовать синие ягодки (но уже не в гроздьях, по отдельности).

Шаг третий. Принимайтесь за листочки. Разведите зеленую краску, четко прорисуйте каждый листик с помощью переходных мазков. Это значит, кисточку обмакните в зеленую краску, потом коснитесь кончиком кисти красок иных цветов.

Шаг четвертый. Остались только цветы! Кисточку обмакните в оранжевую краску, потом (чуточку) в красную. И рисуете цветок той формы, какую задумали.

Первые работы петриковской росписи для начинающих просты: рисунки без сложных элементов тонкой работы, узоры примитивны. Но без отработки этих навыков невозможно переходить к серьезным задумкам.

Что нужно для росписи?

Перед началом нанесения рисунка рекомендуется заранее подготовить инструменты и заготовку. Художественная роспись проводится с использованием следующих предметов:

деревянной заготовки;
мягкого карандаша;
ластика;
наждачной бумаги разной зернистости;
бумажных листов;
набора кистей;
палитры красок;
шаблонов;
грунтовки;
прозрачного лака;
емкостей для жидкостей.

Краски для росписи по дереву

Выбор нужно делать внимательно, ведь от этого напрямую зависит окончательный результат работы. Практиковать рисование по дереву рекомендуется, используя традиционные материалы. Роспись можно сделать следующими видами красок:

Гуашь . Используется для создания простых орнаментов, поскольку краска может растекаться.

Акварель

Важно соблюдать правила нанесения, чтобы заготовка не разбухла. Темперные

Используют их в художественной росписи по дереву категории «люкс», чтобы получить рисунок высокого уровня

Темперные. Используют их в художественной росписи по дереву категории «люкс», чтобы получить рисунок высокого уровня.

Акриловые

Самый удобный вариант для новичков благодаря плотной структуре и легкости нанесения.

Масляные . Рекомендуется использовать только опытным художникам.

Анилиновые . Бюджетный вариант. С помощью такой краски часто проводят роспись шкатулки, сувениров и браслетов.

Кисти для росписи по дереву

Для работы используют натуральные и синтетические варианты. Идеальная кисть по форме волосков должна напоминать каплю, семечко или пламя свечи. Волоски должны быть аккуратно подобранными и представлены в большом количестве. Роспись на дереве проводят с помощью следующих кистей:

крупных;
плоских беличьих;
колонковых № 6-16;
маленьких конусообразных № 1-4;
щетинных плоских № 10.

Петриковская роспись на ногтях

В последнее время все чаще мастера маникюра прибегают к использованию орнаментов Петриковской росписи на ногтях. Маникюр при этом получается ярким, необычным, выделяющимся среди основной массы.

Ход работы:

Ногтевые пластины обязательно подготовить и только после этого нанести на них акриловую краску черного цвета.
На кисть набрать розовую краску, а кончик ее промазать желтой и нарисовать цветы с помощью элементов луковички.
Теперь уже промазать кисточку светло-желтой краской и кончик обмокнуть в более насыщенный желтый цвет, сформировать в центре ромашку.
Для того, чтобы нарисовать калину, необходимо на доте набрать красную краску и разместить оттиски в виде грозди, располагая ягоды одна на одной и уменьшая при этом постепенно их размер.
Ягоды соединить между собой очень тонкими веточками.
На кисть краску зеленого цвета, а кончик обмокнуть в желтую. С помощью переходных мазков прорисовать листок.
Красной краской оформить центральную часть каждого цветка.
Добавить блики с помощью блесков.

Изучаем основные элементы Петриковской росписи для начинающих с рисунками

Цибульки. Эти элементы еще называют луковички, с их помощью прорисовываются листики или их отдельные части. Для того, чтобы их нарисовать начинаем мазок с тонкой линии, затем плавно поворачиваем ее, одновременно нажимая и снова переходим к тонкой линии, ослабляя нажим.Переходный мазок. Для выполнения этого элемента понадобится две краски – набираем на кисть одну краску, а затем слегка макаем кончиком в краску другого цвета. При этом техника выполнения практически такая же, как и у луковичек.Ягодки. Этот элемент прорисовывается с помощью подушечек пальцев – без отпечатка пальца ягодка считается не живой и не вписывается в Петриковский орнамент.

Чтобы научиться рисовать в технике Петриковской росписи предлагаем вашему вниманию мастер-класс для детей по изготовлению панно с цветами, из которого вы узнаете, как рисовать орнамент в этой красивой и яркой технике. Эти уроки могут быть актуальны не только для детей, но и для начинающих художников.

Необходимые материалы и инструменты:

Лист плотной бумаги формата А4;
Простой карандаш;
Кисти разных размеров;
Стакан для воды;
Фарфоровая чашечка;
Акварельные краски;
Палитра или плоское блюдце.

Этапы выполнения работы. Для начала необходимо выполнить эскиз орнамента, который собираемся расписывать. Мастера Петриковской росписи рисуют свои узоры сразу и никогда не используют предварительные наброски, так как схемы росписи, устоявшиеся и отработанные до мелочей, но так как наш МК рассчитан для начинающих художников, мы воспользуемся предварительным эскизом.

С помощью пальцев и красной краски рисуем ягодки разного размера.

Приступаем к рисованию цветов, для этого используем различные элементы росписи. Первый цветок рисуем с помощью элемента «зернышко», он похож на луковички, только кисть мы не поворачиваем при его выполнении, благодаря чему мазок имеет форму капли воды.

Для изображения второго цветка снова воспользуемся пальцами – начинаем рисовать сверху, плотно прижимая палец к бумаге и плавно спускаем его, постепенно ослабляя нажим. Благодаря такой манипуляции цвет краски сверху ярче, а снизу слабее.

Третий цветок выполняем с помощью элемента «изогнутое зернышко», или «луковички», или «цибульки».

На этом этапе прорисовываем листики, для этого используем переходный мазок, набирая на кисть краску светлого тона и обмакивая ее кончик в более темную краску, вплоть до черного. Середину листика просто закрашиваем светлым тоном.

Теперь необходимо закрасить серединки цветов, дорисовать стебельки, мелкие трехлепестковые цветочки (с помощью элементов «зернышко» и «изогнутое зернышко») и соединяем отдельные детали орнамента с помощью «петушинок» — тоненьких линий, которые объединяют отдельные цветы и листики в единый букет.

Простой, но в тоже время оригинальный и яркий рисунок в стиле Петриковской росписи готов, осталось поместить его в рамку и найти подходящее место, откуда бы он смог радовать глаз.

Вот еще несколько фото с идеями орнаментов в Петриковской технике – они достаточно просты в исполнении и под силу даже начинающим художникам, которые только начинают осваивать эту удивительную технику росписи.

Петриковская роспись для начинающих: рисунки и трафареты с видео в фото

В данной статье предоставлены некоторые моменты рисования петриковской росписью для начинающих. Рисунки с данной росписью пользуются популярностью в наше время для украшения интерьера и предметов.

Петриковская роспись получила свое название от места, в котором зародилась — в селе Петриковка, что ныне находится на территории современной Днепропетровщины. Это художественное ремесло берет свое начало в конце 18 века, с росписи белых хат-мазанок тех времен. Первое заселение было образовано в 1772 году полтавским казаком Петром Калнышевским. А традиции расписывать белые стены хат была ежегодной и обязательной. Связано это конечно с тем, что краски изготавливали из растительных красителей в смеси с яичным желтком, что делали рисунки не долговечными.

Петриковская традиция рисования стала наследием украинского творчества и включена в список Юнеско, а в 2016 году была выпущена юбилейная монета номиналом 5 гривен, стилизованную под фрагмент петриковской росписи.

Основы нанесения узора

Петриковская роспись стала национальным достоянием украинцев и включена в программу изучения искусства в художественных школах для детей.

Основными элементами разрисовки изначально являлись растительные фрагменты, изображающие полевые цветы, зерна и колосья, как символы народного украинского хозяйства. Цвета используются самые разнообразные и картинки получаются очень яркими и пестрыми, листья и лепестки цветов могут иметь переход от одного цвета к другому. Так один цветок может сочетать оранжевый, красный, желтый и даже коричневые цвета.

Роспись довольно свободна в добавлениях рисунков, но можно выделить некоторые устоявшиеся шаблоны отдельных деталей. Как рисовать их, представлены примеры на фото ниже:

Каждый мастер рисует свои картины, придерживаясь лишь стиля и техники, поэтому некоторые работы становятся авторскими, а имена авторов известными. Картины являются примером и достоянием и детально изучаются на уроках.

С чего начать

Проведем небольшой мастер-класс по рисованию элементов петриковской росписи, по трафаретам можно сделать любой узор.

Первую работу попробуйте на бумаге. Наведите карандашом схематический контур и отметьте в нем центр. Кистью №3 делаем мазки от контура к центру.

Некоторые детали рисуют пальцами или специальными тампонами, например, гроздья винограда, калины, рябины.

Попробуйте прием перехода краски, на кисточку нанести основной цвет и на самый кончик другой цвет, например оранжевый и красный, желтый и зеленый.

Дополните рисунки тонкими линиями и точками желтой краски. Нарисуйте композицию трав и цветов, используя большие и маленькие изображения цветов, травы, колосьев по схемам.

Кроме флоры, в роспись включают красочных птиц, выполненных в той же манере пестрой раскраски. Примечательно, как смело сочетаются между собой многие цвета и оттенки. Не только основные красные, желтые, зеленые, синие, но и полученные путем смешения красок фиолетовые, розовые, оранжевые, коричневые цвета.

Обучение мастерству

В наши дни многие любители прикладного творчества решают обучиться какому-нибудь ремеслу, чтобы разнообразить свой досуг. А кто-то даже решается так зарабатывать себе на жизнь, ведь спрос на прекрасное никогда не проходит. Одним из несложных промыслов в освоении является петриковская роспись. Мастер-классы этого творчества столь популярны, что обучиться сможет практически любой, способный держать кисточку в своих руках.

Необходимые материалы и инструменты

С чего начать, могут спросить новички в художественном деле. Само собой, что без красок и кисточек вряд ли что получится, поэтому первым делом приобретают всё самое необходимое. Для росписи будут нужны:

Пошаговые инструкции

Начинают обучение с простых элементов – это зёрнышко и ягодка. Причём второй элемент освоить намного проще, ведь он рисуется без кисточки. Краску набирают на палец и делают ягодку на листе так, чтобы не остался отпечаток пальца.

Освоив основные узоры, переходят к более сложным элементам. Только получив основные навыки в рисовании простых узоров, приступают к рисованию несложных орнаментов. Ниже приведена инструкция, как пошагово нарисовать классический осенний орнамент:

Следуя этой несложной схеме, можно создать любую композицию. Осенняя пора – не единственный источник вдохновения
для мастеров живописной росписи. Любой человек может попробовать воплотить в этой технике собственные идеи и замыслы. Для этого только надо решиться взяться за кисть и краски.

Петриковская роспись, как и прочие виды славянской росписи, получила свое название от наименования села Петриково, в котором и зародилась. Чаще всего узоры в этой технике украшали предметы быта, стены деревенских домов или одежду мастеров, но в настоящее время этот стиль плотно внедрился в современное общество и встретить подобные картинки можно в самых неожиданных местах. Петриковская роспись выполняется легко – в нашей статье для начинающих мы предлагаем рисунки и описания выполнения.

Была даже выпущена монета с Петриковской росписью, после того, как ее включили в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.

Главным элементом в Петриковской росписи является так называемый бегунок, изображаемый в виде волнистой линии, на которой поочередно появляются другие элементы – листики, цветы и ягодки. В росписи этот бегунок символизирует безграничное счастье семьи, долгую любовь и благополучие в жизни.

Изначально краски для росписи мастера добывали из растений, выпаривая их особым образом, но в настоящее время используются в основном гуашь и акварель. Инструментами для росписи также служили природные материалы – палочки из стеблей трав, кисточки из кошачьей шерсти и пальцы самого мастера.

Петриковские рисунки наносятся последовательно в несколько этапов, но, несмотря на это, никогда элементы узора не заходят один за другой – этот вид росписи не знает наложения красок и многослойных узоров. Следует также отметить, что этот вид росписи не использует шаблоны и трафареты, каждый мастер творит на свой вкус и придерживается лишь общих правил.

Роспись начинается с прорисовки бегунка – для этого зеленую краску необходимо развести до состояния сметаны и провести волнистую линию. После этого с помощью карандаша обозначаем будущий контур, вдоль которого будет размешаться сама роспись.

После этого с помощью подушечки указательного пальца прорисовываем ягодки, а с помощью кисточки – нужные варианты цветов.

Для того чтобы лучше понять Петриковскую роспись, необходимо освоить технику выполнения основных ее элементов, ведь из них складываются все орнаментальные мотивы.

Из прошлого в современность

Говоря о том, какие учреждения в Петриковке занимаются популяризацией росписи, нужно отметить художественную школу для детей им. Паты, а также районный музей этнографии, быта и народно-прикладного искусства.

Каждый, кто постигнет такой промысел, как роспись петриковская, а также те, кто просто им интересуется, имеют возможность поехать на экскурсию в Петриковку и посетить упомянутое музейное учреждение. К тому же общение с простыми мастерами-ремесленниками принесет множество положительных эмоций и интересной информации.

Желаете приобрести навыки выполнения петриковской росписи? Тогда начинайте с зернышек и их комбинирования в цветочки и листочки. И успехи не заставят долго ждать себя. А изучение истории росписи и работ других мастеров позволит еще более углубить свои знания.

Стремление украсить среду обитания всегда было свойственно человеку. С древних времён люди стремились сделать свою жизнь красивее и лучше. Так, по всему миру появлялись многочисленные центры народных художественных промыслов. В небольшом украинском селе родился один из таких центров – петриковская роспись. Сегодня это всемирно известный промысел, который очаровывает любителей прекрасного своими яркими узорами и орнаментами.

Появления этого промысла связано с селом Петриковка в Днепропетровской области Украины. Сегодня вряд ли кто вспомнит имя первого мастера, который решился разукрасить свой дом или печь. Предметы быта и жилые сооружения были первыми объектами для творчества начинающих умельцев.

Со временем украшать свои дома и утварь стали почти все жители села, и это привело к зарождению одного из известнейших в наши дни центров народного творчества. Специализированная художественная школа и краеведческий музей способствуют сохранению традиций, накоплению опыта старых и новых мастеров прекрасной росписи.

По-прежнему петриковская роспись по дереву стоит в одном ряду с палехом и хохломой. Но современные условия нашли этому виду искусства и более широкое применение. Так, сегодня орнаменты и цвета петриковцев активно используют в оформлении одежды и тканей. Ещё одним новым направлением стало использование петриковских узоров в маникюрном бизнесе. Яркие узоры на ногтях пользуются огромной популярностью у современных красавиц.

Работа по схемам

Рисунок, который наносится с какого-либо исходного шаблона, не будет на все 100% процентов совпадать с ним. Когда узоры переносятся на изделие, изначально отмечают его центральную часть. Она чаще всего не идентична с геометрическим.

После этого наносят линии контуров рисунка и его основные линии. Наносят их обычным грифельным карандашом или же специальным для рисования по стеклу, кистью с тоненьким наконечником. Если линии будут нанесены при помощи акрила, то нужно учитывать то, как они будут выглядеть в уже готовом изделии.

Чтобы линии не резали глаз, их можно выполнить:

Незаметной краской, которая не входит в контраст с основным фоном.
При нанесении линии нужно использовать краску, на несколько тонов светлее, чем основной рисунок.

Последовательность действий должна быть от центральной части в стороны, а затем от верха до низа. Если начинать выполнять работу от контура узора к центру, есть риск не угадать с размерами и тогда любая погрешность при выполнении работ станет фатальной и испортит результат.

Стили рисования

Точечная роспись контурами (схемы, трафареты и шаблоны являются дополнением к наборам для новичков) прошла свой путь развития от наскальных рисунков аборигенов до современного модного искусства. Исходя из разнообразия возможностей применения данной техники рисования, она разделилась на несколько стилей.

Пуантилизм

Название происходит от французского слова «Pointilisme» — точечность и «Point» — точки. Это самый востребованный стиль, которые применяется как в живописи, так и в повседневной графике. В первом варианте используют круглые или прямоугольные мазки кисти.

Краски при этом не смешиваются, чтобы создать переходный оттенок. Он воспроизводится при помощи точек, которые позволяют нарисовать иллюзию объема, а также передать световую тень. Именно в этой технике и работал художник в 19 веке Поль Синьяк.

Дот арт

Название этого стиля образуется от 2 английских слов: «Dot» и «Art», что в переводе означает точка и искусство. Это направление более современное. В нем точки используются для создания объемного рисунка. Также, в дот арт есть направление «Точечный гиперреализм». Его используют для создания рисунка, который похож на настоящую фотографию.

Чтобы достичь такого реалистичного эффекта, нанесение точек потребует большого мастерства и кропотливой работы. В этом стиле работает современный художник М. Эндара. В простых проявлениях дот-арт используют в дудлинге и зентанге для нанесения орнамента.

Поинт-ту-поинт

Этот стиль подразумевает именно точечную роспись. В переводе с английского, он переводится как «точка к точке». Поинт-ту-поинт – это техника декорирования при помощи нанесения точек. От пуантилизма его отличие состоит в том, что точки наносятся по определенным линиям, которые и образуют единый орнамент.

Зародилось это направление в племенах Африки, Австралии и Полинезии. Этой технике могут обучаться как взрослые, так и дети. Поинт-ту-поинт можно увидеть на расписных шкатулках, посуде, предметах интерьера, кошельках.

Дотворк

Название этого стиля происходит от 2 английских слов «Dot» и «Work», которые переводятся на русский как точка и работа.

Помимо этого, дотворк является направлением в искусстве татуажа. Существуют тысячи эскизов тату, которые выполнены в виде геометрических фигур, мандал и растений.

Рисование по точкам

Это направление знакомо многим людям по детским развивающим прописям, где после обведения точек они сливаются в единый рисунок. Дот арт можно увидеть в элементах макияжа и в простых абстракциях.

Помимо этого, точечная роспись имеет немало ответвлений. Хохломская роспись является одним из направлений точечной росписи. Исключение лишь составляет техника нанесения рисунка. Если в точечной росписи элементы будут в виде капли, то в хохломской – мазки при помощи кисти. Еще одно ответвление – роспись на камнях. Используется для оформления как декора, так и приусадебного участка.

Основы нанесения узора

Статья по теме: Как сделать бороду для гнома своими руками с блестками и с цветочками

Начало изображения

Чтобы рисунок получился действительно аккуратным и красивым с первого раза, мало одного желания и подготовленных материалов

Очень важно изучить технику нанесения изображения. Здесь нужно понять, как держать кисть, как вести, какими движениями пользоваться для изображения деталей рисунка. Вся городецкая роспись производится в три этапа

Первое, что необходимо сделать, – это нанести фон, на который и будет накладываться рисунок. Далее выполняем поэтапно рисунок

Вся городецкая роспись производится в три этапа. Первое, что необходимо сделать, – это нанести фон, на который и будет накладываться рисунок. Далее выполняем поэтапно рисунок.

Подмалевка. Крупные цветовые пятна, которые впоследствии будут служить основой для изображения. Это большие фигуры. Для детей элементы подмалевки очень легко даются.

Они наносятся тонким слоем, полностью заштриховываются. Зарисовать их нужно очень аккуратно, чтобы не было разводов, наплывов или пробелов. Для хорошего результата лучше рисовать плоской широкой кистью.

Тканевка. Используется кисть № 2. Суть этого этапа — разбивание подмалевки на части и выделение деталей.
Оживки. Это еще один прием в городецкой технике. Здесь в помощь идет черная и белая краска, которыми и выделяют акценты рисунка. Этот этап очень сложный и требует концентрации.

Черной и белой краской наносится на подмалевке и тканевке множество точек, которые и придают яркости и живости рисунку

Здесь важно не перестараться, так как большое количество оживки может испортить рисунок

Городецкая роспись получится очень хорошо, если научиться правильно держать кисть. Она должна быть перпендикулярна поверхности, на которую накладывается рисунок.

При этом рука должна быть оперта на локоть и фиксироваться им, а кисть остается подвижной и свободной. Если для ребенка долго держать в таком положении руку тяжело, то можно делать опор на мизинец. В этой позиции руки легче рисовать плавные и правильные линии.

Последнее в рисовании городецкой росписи – это соединять все элементы между собой поэтапно. Картинки должны получаться яркими и пестрыми.

Это главная черта такого направления в художественном искусстве. Если ребенок научился хорошо изображать элементы на бумаге, можно продолжить и предложить рисовать на деревянной основе.

Петриковская роспись по дереву, рисунки, фото, шаблоны

Петриковская роспись для начинающих: рисунки, цветы