Что такое скетчинг и почему он так популярен?
Итак, скупое и сухое определение звучит так: скетчинг – это быстрый рисунок от руки, фактически набросок или эскиз, на основании которого многие профессионалы создают полноценные картины, творческие проекты.
Но, в то же время, сегодня скетчинг перестал носить исключительно форму эскиза. Да, он может служить прообразом какого-то более «внушительного» произведения искусства, но сам по себе скетч является завершенной иллюстрацией.
Популярность скетчинга объясняется тем, что:
- в нём нет жёстких рамок и правил;
- можно забыть об основах академического рисунка и отдать предпочтение собственным взглядам, стилям, приёмам;
- скетчинг уместен во многих профессиональных видах деятельности;
- его легко освоить, он интересен и даёт возможность активно развиваться;
- для создания иллюстраций можно подобрать материалы на свой вкус – от классических простых карандашей до «капризной» пастели;
- для всех скетчей характерна «атмосферность» — они легко передают идею своего создателя, даже если само воплощение может быть несовершенным. В любом случае «настроение» рисунка легко читается.
Ну и, конечно, скетчинг – это всё же в первую очередь живые бумажные рисунки. Они неидеальны и несовершенны, но поэтому так очаровательны. Многие иллюстраторы говорят, что в скетчах «есть душа». Это прекрасный способ творческой реализации, самовыражения – и просто приятное хобби, которым можно заниматься практически в любой ситуации. Если освоить искусство скетчинга в полной мере, то создавать великолепные зарисовки можно будет буквально на обрывке тетрадного листа с помощью огрызка карандаша. И даже то, что вы сидите в размеренно покачивающемся вагоне метро не станет преградой!
Частые вопросы
Для кого подходят курсы?
В нашей онлайн школе Вы сможете найти курсы для всех желающих! Мы удволетворим потребности как самых маленьких художников так и людей с опытом. Курсы начинаются для детей возраста 4+ где разбираются самые простые и понятные вещи в процессе работы, а для самых взрослых и требовательных художников есть курсы на разные техники и материалы!
Как проходит обучение?
Весь процесс обучения проходит онлайн в формате видео уроков. Вы смотрите урок и повторяете за преподавателем, выполняя все задания, по окончанию урока присылаете готовую работу на проверку и получаете обратную связь!
Как получить доступ к курсам?
Выбирайте любой курс, оплачивайте и на указанные Вами контактные данные придет доступ на образовательную платформу, где в личном кабинете будут доступны все уроки курса!
Какой у Вас опыт?
Мы не просто онлайн школа, созданная только для обучения в интернете. Художественная школа “Империя Пикчер” – существует в Краснодаре где открыто 6 филиалов в которых на очной форме обучения, учится более 500 детей, так что опыта у нас хватает!
Сколько стоит?
Стоимость онлайн курсов начинается от 490 рублей, более конкретную цену можно посмотреть на детальной странице каждого курса!
Советы: ведение скетчбука для начинающих
Главное, что нужно сделать ещё до того, как начать рисовать свою первую страницу — перестать бояться ошибок. Каждый надеется: стоит только взять ему в руки краски с кистями или карандашами, как всё должно выходить сразу и идеально, без единой помарки. Но реальность такова, что порой даже великие художники просматривают недочёты в своих работах. И, если вы только начинаете свой путь в мире рисования, не нужно с завистью оглядываться на идеи и рисунки других мастеров.Ваш скетчбук — ваши правила. Это не портфолио. Ему не нужны исключительно шедевральные идеи и рисунки. И заведомо нет смысла усложнять себе цели или ставить недостижимые идеалы — нужно получать удовольствие от рисования. И пусть каждый новый разворот и скетч показывает рост своего автора. А то, что никак не получается с первого раза, почти наверняка выйдет со второго или с третьего. Какие советы можно дать тем, кто впервые держит в руках скетчбук:
- Начните рисовать! Не завтра, не в понедельник или после дождичка в четверг. Возьмите карандаш, ластик и творите, невзирая на ошибки. Перебороть себя, страх, найти идею и нарисовать свой первый рисунок — это уже половина победы.
- Не забывайте про скетчбук, этот альбом желательно всегда и везде носить с собой. И конечно, как можно чаще делать в нём зарисовки. Идеи для рисунков могут посетить в самое неожиданное время.
- Не бойтесь чистых листов скетчбука. Да, не факт, что у вас с первого раза получится идеальный скетч. Всё приходит с практикой, в которой нет места страху.
- Смиритесь с ошибками, как уже говорилось, их совершают даже великие. В этом вся суть прогресса.
- Если что-то не выходит — найдите новую идею и перелистните страницу. Не нужно мучить себя, когда линии неровные, а результат уже заведомо не нравится. Оставьте неудачу позади, перейдя на новый лист и начиная сначала.
- Никогда не сравнивайте свои картинки в скетчбуке с чужими! На самом деле это не только глупо, но и зачастую лишает всякой мотивации. Всегда будет тот, идеи которого интереснее и кто рисует лучше. Так что не тратьте время на зависть, вместо этого старайтесь обойти себя — пусть очередной рисунок станет лучше предыдущего.
Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей
Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов:
Скетчбук или специальная бумага для скетчей. На ней рекомендуется не экономить, ведь такая бумага гарантирует идеально точную цветопередачу, не отличается чрезмерной пористостью и т.д. К тому же бумага для скетчей может иметь разную тонировку, что позволит создавать особенно интересные и оригинальные иллюстрации. Что выбирать, бумагу или скетчбук, – это исключительно индивидуальное решение и вопрос личных вкусов
Если это скетчбук, то крайне важно, чтобы он был с прошитыми, а не проклеенными страницами, поскольку все блокноты, собранные с помощью клея, рано или поздно рассыпаются, а их переплёт ломается, странички вылетают и теряются. А вы же не хотите случайно лишиться так тщательно создаваемых шедевров?. Простые карандаши (хотя допускаются и механические)
Простые карандаши (хотя допускаются и механические)
Для первых проб достаточно мягких моделей с маркировкой 2В и 3В.
Цветные фломастеры и маркеры – на первое время подойдут любые художественные маркеры или даже детские фломастеры.
Акварельные карандаши – они проще в работе, чем акварель, но помогут создать плавность и акварельную лёгкость, воздушность рисунка.
Ластик. Он непременно должен быть качественным
При этом первое время его использовать нежелательно, ведь важно делать упор не на качество зарисовок, а на их скорость. Наличие ластика заставит чрезмерно внимательно относиться к рисунку и не позволит отработать скорость, однако в дальнейшем его потребуется приобрести.
Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.
Карандаши для скетчинга
Какие ещё материалы можно использовать в работе?
Помимо базовых материалов можно пробовать и другие инструменты, комбинировать их на свой вкус. Наибольшей популярностью у художников пользуются:
- линеры – фактически «профессиональные ручки». Они идеальны для быстрых, не слишком детализированных скетчей;
- маркеры – они помогают передать фактуру и создают великолепные цвета. Разные типы наконечников маркеров позволяют воплощать любые творческие задумки. Кстати, они часто с успехом заменяют акварель, но являются более удобными в работе, особенно если рисовать приходится «на ходу»;
- пастельные карандаши – материал, который «даётся» не каждому, но позволяет создавать удивительно чувственные изображения;
- акварель – очень «уютный» материал, который идеален для кропотливых, но, в то же время, очень «деликатных», воздушных и лёгких скетчей.
Советы по ведению скетчбука
Все великие художники с чего-то начинали и, скорее всего, тоже сомневались в себе. Поэтому надо просто с чего-то начать свой творческий путь.
Первое, что стоит сделать – это купить альбом для эскизов. Не стоит уделять много внимания внешнему виду скетчбука. Сегодня в магазинах представлено огромное множество альбомов на любой вкус и цвет: бумага, переплеты, обложки любого качества. В этом огромном разнообразии можно легко растеряться. Поэтому берите тот, что приглянулся первым. Помните, что скетчбук – это инструмент для реализации творческого потенциала
Как он выглядит не так уж важно
После покупки альбома необходимо определиться с материалами для творчества
Обратите внимание на качество бумаги: есть бумага настолько тонкая, что точно не выдержит контакта с водой. На таком материале вы не сможете работать акварелью
Для того чтобы определиться, необходимо сделать небольшой тест-драйв, а потом только покупать расходники.
Первое время у вас не все будет получаться, но не стоит расстраиваться. Помните, что с первого раза шедевр никому не удавалось нарисовать. Начинающему художнику лучше работать с простыми и легкими рисунками. Не ориентируйтесь на идеальные альбомы из сети. Как правило, на обозрение выставляют лучшие работы. Поэтому стоит больше практиковаться и результат не заставит себя долго ждать.
У художников (и не только) существует такое явление, как страх чистого листа. Он основан на боязни неудачи в будущем. Никто не хочет первую страницу сделать непригодной. Но переступить через себя надо. Существует два способа это сделать:
– каракулями разрисовать первый лист;
– начать рисовать с пятого листа либо любого другого (кроме первого).
Не бойтесь срисовок, заимствуйте идеи у других людей. Альбом – это ваша частная территория и на ней вы можете делать все что угодно. Никто не сможет поставить вам плохую оценку и осудить за то, что вы скопировали чью-то задумку.
Стоит воздержаться от сравнения своих работ с творениями других художников. Вы можете копировать стиль и срисовывать, но давать критическую оценку этим двум иллюстрациям нельзя. Работайте над собой, развивайтесь и сравнивайте свои работы теперешние с более ранними, так вы будете видеть прогресс. Пытайтесь создать свой индивидуальный стиль.
Цените свое желание творить. Даже если у вас не очень получается. Скетчинг – это направление в рисовании, которое не требует больших затрат, места и времени
В условиях современного ритма жизни – это очень важно. Именно это делает его востребованным среди любителей и профессионалов
В настоящее время существуют не только оффлайн школы скетчинга, но и онлайн. Они позволяют научиться азам техники, сидя дома возле компьютера. Такие школы становятся все популярнее с каждым днем. Они подходят для взрослых и детей, есть онлайн-уроки. Их смотреть можно в любое время.
Поделись советом
Как нарисовать
Инструменты для рисования
Веселые рисунки для срисовки могут быть нарисованы обычными карандашами. От правильно подобранного набора карандашей и бумаги для рисования зависит не только удобство самого процесса рисования, но и качество создаваемых рисунков.
Цветные карандаши имеют ряд характеристик, на которые следует обратить особое внимание во время покупки. Основные характеристики цветных карандашей приведены в следующей таблице:
Основные характеристики цветных карандашей приведены в следующей таблице:
| Параметр | Разновидность | Применение |
| Форма | 6-гранные, 3-гранные | Рекомендованы для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Наличие граней помогают ребенку крепко держать карандаш в руке. |
| Круглые | Используются опытными художниками. | |
| Мягкость | H (твердый) | Для контурных рисунков и чертежей. |
| HB (твердо-мягкий) | Для контурного рисования и тонировки небольших частей рисунка. | |
| B (мягкий) | Для раскрашивания рисунков и создания фоновых пейзажей. | |
| Толщина стержня | От 4 до 5 мм | Рекомендованы для детей дошкольного возраста, так как толстый грифель предохраняет карандаш от частых поломок. |
| От 2 до 3 мм | Можно использовать детям школьного возраста. | |
| Материал грифеля | Белая глина и цветные пигменты (классический грифель) | Используется для контурного рисования. Для раскрашивания можно использовать мягкий (B) классический грифель с диаметром 3 4 мм. |
| Воск (восковой) | Используется для раскрашивания и рисования пейзажей. Не требует заточки. | |
| Водные эмульсии (акварельный) | Используется в качестве замены рисования красками. | |
| Льняное масло (пастельный) | Используется для раскрашивания, а также для создания фоновых деталей рисунка. |
При выборе карандашей стоит также обратить внимание на прочность и качество грифеля. Он не должен крошиться во время рисования, а проводимые им линии должны иметь насыщенный и яркий цвет
Оболочка грифеля, так называемая рубашка карандаша, может быть деревянной или пластиковой.
Более распространенная деревянная оболочка не всегда обладает хорошей прочностью и иногда трескается. У пластиковой рубашки коэффициент прочности на порядок выше деревянной, что лучше защищает грифель от внешних воздействий.
Количество карандашей в наборе может варьироваться от 6 до 72 штук различных цветов. Для детей дошкольного возраста лучше ограничиться небольшим набором из 12 цветов. Небольшое количество цветов в наборе позволит ребенку больше сосредоточиться на самом рисунке, а не на выборе карандаша во время рисования.
Среди зарубежных и отечественных производителей карандашей достойным качеством обладают следующие бренды: Faber-Castel, Crayol, “Сибирский кедр”, Stabilo, Bic и Koh-i-noor.
В качестве бумаги для рисования желательно использовать альбомные листы плотностью не менее 100 г/м2
При выборе альбома стоит обратить внимание на способ крепления его листов. Рекомендуется выбирать альбомы, у которых крепление листов выполнено с помощью спиральной проволоки, что обеспечивает ровную поверхность листа во время рисования
Если ребенок планирует рисовать не только дома, но и во время прогулок, то для этого подойдут скетчбуки следующих размеров:
- А5 (размер листов: 120148 мм).
- В6 (размер листов: 176125 мм).
- В5 (размер листов 250176 мм).
https://youtube.com/watch?v=FRhzPVIi5nY
Если рисование планируется только в домашних условиях, то о компактности альбома можно не беспокоиться.
В таком случае подойдут следующие размеры блокнота:
- А4 (размер листов: 297210 мм).
- А3 (размер листов: 420297 мм).
- В4 (размер листов: 250353 мм).
Переплет скетчбука плотнее, чем у обычного альбома, что обеспечивает защиту листов от внешних воздействий и повреждений.
Легкие рисунки акварельными карандашами
Акварельные карандаши – это новый вид художественных инструментов, которые позволяют детям и родителям проводить интересные творческие эксперименты.
При этом эти опыты не будут сложными, ведь при помощи их можно создавать совершенно легкие рисунки, похожие на акварельные картины.
А приступить к работе с ними можно, начиная с 5-6 лет, когда дети будут готовы испытывать все новое.
Самое главное для родителей при этом – это донести детям простые приемы, которые помогают рисовать данными инструментами:
- Сухой рисунок – обычная картина, нарисованная акварельными карандашами. Но благодаря пигменту и мягкости материала внутри, любой легкий рисунок будет выглядеть намного ярче и привлекательнее;
- Штриховка и смачивание – ребенок вначале рисует простые контуры, например, цветка в саду, затем штрихует их внутри и проводит по штриховке кисточкой с водой. Рисунок мгновенно меняется из обычного на акварельный. Интенсивность цвета картинки при этом будет зависеть от твердости нажатия на бумагу;
- Штриховка и распыление воды – вначале создается рисунок со штриховкой, а затем вместо кисточки используется любой распылитель воды. Этот метод особенно нравится детям, поскольку волшебный дождик преображает изображение;
- Цветные детали или узоры – любой нарисованный карандашами рисунок можно преобразить за счет акварельных штрихов. Для этого акварельный карандаш обмакивают в воду и проводят плавные линии, которые изящно отображаются на поверхности.
А более сложные профессиональные приемы детям и не нужны. Им достаточно описанных для создания легких рисунков акварельными карандашами.
Мастер-классы же по созданию таких картин будут по плечу любому ребенку. И научиться их выполнять пошагово начинающим художникам будет также легко.
Виды скетч-иллюстраций
После освоения азов, разноплановых срисовок, можно будет переходить к более сложным работам.
Обычно на скетч уходит совсем немного времени, если на рисунок уходит больше часа, то его уже называют скетч-иллюстрацией.
Это уже не просто зарисовка момента, а полноценная работа с предварительным планом. В зависимости от цели подбираются данные, разрабатывается концепция, выбираются расходники. В результате у художника может получиться полноценная картина, открытка, постер, иллюстрация в журнал или блог.
Как нарисовать черепаху легко карандашом поэтапно для детей
Существуют следующие виды иллюстраций в скетчинге:
— food-иллюстрация. Этот тип является самым востребованным. Широко используется в ресторанном бизнесе, рекламе и кулинарных книгах;
— флористический скетчинг. В этом виде рисуют различные композиции из цветов, а также декорации для мероприятий. Широко используется в рекламе;
— интерьерный скетчинг. Под этим понимают создание эскизов интерьеров. Этот вид популярен среди дизайнеров и декораторов
Художнику важно понимать пропорции, владеть навыком передачи объема и уметь передать качество материалов в интерьере;
— городской скетчинг или архитектурный. Это иллюстрации зданий и улиц города. Этот вид называют еще городскими зарисовками, может перекликаться с travel-скетчингом. Он востребован архитекторами и любителями путешествий;
— fashion-иллюстрация. Это эскизы с моделями обуви, одежды, костюмами и аксессуарами. Широко используется в мире моды. Этот вид востребован профессиональными модельерами и стилистами. Такие рисунки часто можно встретить в журналах мод;
-travel-скетчинг. Этот вид во многом пересекается с архитектурными и food-скетчами, но не требует соблюдения строгих правил, формы и пропорции могут нарушаться. Этот вид иллюстраций часто встречается у блогеров;
— индустриальный скетчинг. Он используется в работе декораторов и инженеров, работающих в промышленной сфере. В основном художники рисуют в скетчбуке дизайн различных бытовых предметов;
— ландшафтный скетчинг. Этот вид тесно пересекается с архитектурными скетчами. Основными объектами художников являются скверы, парки и приусадебные участки;
— lifestyle-скетчинг. Это вид иллюстраций можно назвать любительским, как и travel-скетчинг. В основном художники рисуют предметы стиля. Это может быть одежда, аксессуары и многое другое.
— скетч-портрет. Это один из самых популярных видов иллюстрации. Материалами для работ могут быть акварель, карандаши, маркеры и др. Герои иллюстраций изображаются в стиле поп-арт (особенность – большие глаза).
Чужие скетчбуки
Если нет собственной идеи, что нарисовать, загляните в скетчбуки других людей и художников, чтобы найти подходящие эскизы и использовать их для срисовки в свой скетчбук.
Копируйте
Не бойтесь копировать, ведь именно с копирования или срисовывания и начинается обучение каждого художника. Также советуем вам прочесть на эту тему книгу Остина Клеона «Кради как художник».
Дарим книгу!
Вы можете получить эту книгу в подарок, а также другие книги, которые мы дарим нашим подписчикам каждый месяц! Для этого вам просто нужно оформить подписку в форме справа или на главной странице.
Любую идею можно визуализировать на листе бумаги, а не просто в уме. С помощью скетчбука можно достичь художественных высот, которых вы и не ожидали от себя.
Желаем вам творческих успехов!
Приемы скетчинга
Раньше на рисование скетчей уходило мало времени, а получившийся рисунок передавал общую идею. Затем в скетчинге появилось множество направлений, используемых в различных сферах. К примеру, скетч-иллюстрация – это полноценная картина, на рисование которой уходит 2-3 ч.
Скетчи для срисовки карандашом могут быть выполнены в следующем жанре:
| Жанр | Описание |
| Travel | Это зарисовки в пути, представленные эскизами и картами. Главная особенность скетчей этого жанра заключается в том, что они хорошо передают атмосферу путешествий. |
| Промышленный скетчинг | К нему относятся рисунки различной техники и окружающих предметов, а также яркие идеи в сфере промышленного дизайна. Например, это может быть рисунок мобильного телефона. |
| Интерьерный скетчинг | Его часто применяют в своей работе дизайнеры. Для этого они упрощенно зарисовывают в блокноте дизайн интерьера, что помогает им создавать декор и лучше его продумывать. |
| Флористический скетчинг | Подходит для декораторов и флористов. Изображение 1-го цветка или целой композиции из нескольких цветков – это флористический скетч. |
| Городские зарисовки | К таким скетчам будут относиться эскизы архитектурных сооружений и улиц. |
| Fashion-иллюстрации | Это эскизы предметов гардероба, обуви и макияжа. К ним же будут относиться зарисовки модельных образов. |
| Скетч-портрет | Для его создания в блокноте можно быстро нарисовать лицо человека. После, рисунок оставить, как он есть или доработать и превратить в полноценный портрет. |
| Скетчноутинг | Этот прием зачастую используется учащимися ВУЗов. Суть его заключается в том, что студенты отмечают в блокноте самые важные моменты лекций и выступлений. |
Основными элементами скетчей являются:
- линии,
- точки,
- простейшие геометрические фигуры.
Для усложнения рисунков и повышения их качества можно применять следующие правила:
- Изображение объектов должно соответствовать законам перспективы. Например, дерево, расположенное дальше от смотрящего, должно быть меньше, чем дерево, которое расположено ближе. Задний план нередко пропадает в легком тумане. Профессиональные художники также знают о том, что при удалении объекты приобретают синеватый оттенок.
- Чтобы лучше передать форму объекта, необходимо применять в работе приемы, основанные на светотени. Свет на бумаге имеется до того, как художник берется за свою работу. Задача – удалить свет и создать тень. По тени определяется не только форма объекта, но и пространство.
Приемы скетчинга это передача изображения с помощью перспективы, света и теней, штриховки
Для заполнения рисунка используются приемы штриховки и растушевки. При штриховке наносятся линии разной толщины. Они располагаются на расстоянии друг от друга.
При этом форма линий может быть различной: необязательно, чтобы они все были прямые. Более того, они могут пересекаться или накладываться одна на другую. Для получения более мягкого перехода цвета нанесенные штрихи можно просто растушевать по поверхности.
Карандашные срисовки
Юным начинающим художникам достаточно сложно рисовать карандашом по памяти. Поэтому им проще использовать метод карандашной срисовки.
Что собой представляет данная методика? Срисовка – это воспроизведение уже созданного рисунка.
И детям в ней предлагают простую подборку изображений, чтобы они могли выбрать, что им хочется нарисовать карандашом.
Среди предложенных тем для ребенка могут быть следующие:
- Животные, такие, например, как белочка, котенок, лошадка, птичка;
- Игрушки, к примеру, куклы, машинки, любимые герои;
- Легкий натюрморт в виде банана, груши или яблока;
- Детали природы – водоемы, деревья, цветы;
- Человек, например, девочку или мальчика, папу и маму, или знакомых персонажей.
Также родители могут предложить и другие интересные темы.
Затем начинается перерисовка, в самом начале работы с которой, детям стоит рисовать поэтапно карандашом.
Благодаря этому ребенок будет практиковаться в умении владеть инструментом и сможет не бояться творчески экспериментировать.
Поэтапные срисовки выглядят очень просто. В этом можно убедиться на примере мастер-класса с розой, который выполняется так:
- Вначале ребенок рисует серединку розы миндальной формы с тремя завитушками;
- Затем к серединке добавляет чашу бутона;
- К основе бутона дорисовывает два лепестка, один широкий, а другой узкий;
- Снизу бутона дорисовывается чашечка;
- К чашечке добавляет стебель и три листочка;
- Готовую розу ребенок раскрашивает в черно-белый цвет или цветными карандашами.
Все легко и быстро, и любой ребенок так сможет научиться изображать розу.
От поэтапного рисования дети переходят к срисовке готовой картинки целиком. Это медленное и кропотливое дело, которое научит ребенка не только вникать в художественные мелочи, но и лучше рисовать.
А научившись срисовке по картинке, ребенок может перейти к скетчбуку, где будет учиться рисовать карандашом видимые предметы и объекты, фактуры и текстуры, портреты и людей, и даже придуманные изображения.
Виды скетч-иллюстраций
После освоения азов, разноплановых срисовок, можно будет переходить к более сложным работам.
Обычно на скетч уходит совсем немного времени, если на рисунок уходит больше часа, то его уже называют скетч-иллюстрацией.
Это уже не просто зарисовка момента, а полноценная работа с предварительным планом. В зависимости от цели подбираются данные, разрабатывается концепция, выбираются расходники. В результате у художника может получиться полноценная картина, открытка, постер, иллюстрация в журнал или блог.
Как нарисовать жирафа легко и быстро карандашом поэтапно для детей
Существуют следующие виды иллюстраций в скетчинге:
— food-иллюстрация. Этот тип является самым востребованным. Широко используется в ресторанном бизнесе, рекламе и кулинарных книгах;
— флористический скетчинг. В этом виде рисуют различные композиции из цветов, а также декорации для мероприятий. Широко используется в рекламе;
— интерьерный скетчинг. Под этим понимают создание эскизов интерьеров. Этот вид популярен среди дизайнеров и декораторов
Художнику важно понимать пропорции, владеть навыком передачи объема и уметь передать качество материалов в интерьере;
— городской скетчинг или архитектурный. Это иллюстрации зданий и улиц города. Этот вид называют еще городскими зарисовками, может перекликаться с travel-скетчингом. Он востребован архитекторами и любителями путешествий;
— fashion-иллюстрация. Это эскизы с моделями обуви, одежды, костюмами и аксессуарами. Широко используется в мире моды. Этот вид востребован профессиональными модельерами и стилистами. Такие рисунки часто можно встретить в журналах мод;
-travel-скетчинг. Этот вид во многом пересекается с архитектурными и food-скетчами, но не требует соблюдения строгих правил, формы и пропорции могут нарушаться. Этот вид иллюстраций часто встречается у блогеров;
— индустриальный скетчинг. Он используется в работе декораторов и инженеров, работающих в промышленной сфере. В основном художники рисуют в скетчбуке дизайн различных бытовых предметов;
— ландшафтный скетчинг. Этот вид тесно пересекается с архитектурными скетчами. Основными объектами художников являются скверы, парки и приусадебные участки;
— lifestyle-скетчинг. Это вид иллюстраций можно назвать любительским, как и travel-скетчинг. В основном художники рисуют предметы стиля. Это может быть одежда, аксессуары и многое другое.
— скетч-портрет. Это один из самых популярных видов иллюстрации. Материалами для работ могут быть акварель, карандаши, маркеры и др. Герои иллюстраций изображаются в стиле поп-арт (особенность – большие глаза).
Полезные советы по работе со скетчбуком
Чтобы улучшить свои навыки в рисовании скетчей, нужно следовать несложным правилам.
Научитесь правильно держать руку
Существует 4 основных способа, как держать руку при рисовании.
- «Щепотка» — держать руку как при письме.
- Хват «за середину» — расслабленно держа карандаш за середину, можно более аккуратно изобразить картину, не смазывая работу.
- «Карандаш под рукой» — популярная позиция художников, удобная в работе на вертикальных поверхностях.
- «Карандаш на руке» — этот способ удобный в рисовании широких картин с помощью угольного карандаша.
Носите скетчбук везде
Чтобы чаще тренироваться и воплощать возникшие вдруг идеи для набросков, важно брать скетчбук с собой на работу, в кафе, на природу
Выберите подходящий инструмент
Выбирайте тот инструмент, которым вам будет проще всего работать. Это может быть обычный карандаш, маркер, гелевая ручка или лайнер.
Но не стоит ограничиваться чем-то одним — пробуйте и изучайте разные инструменты и открывайте для себя новые возможности для творчества.
Обзор карандашей, ручек и маркеров для скетчинга
Что лучше для скетчинга: карандаши или маркеры?
Выберите альбом для рисования, соответствующий инструменту
Есть несколько видов блокнотов с разным типом бумаги, подходящей для рисования ручкой, карандашом, красками. А есть и смешанные типы.
Для начала определитесь, каким инструментом вам будет удобнее делать наброски, а затем покупайте скетчбук с подходящим типом бумаги. Эта информация может указываться на самом скетчбуке или же можно обратиться за помощью к консультанту в специализированном магазине.
Пишите
Скетчбук предназначен не только для рисования, но и для фиксации своих чувств, идей, мыслей, ошибок и целей. Делать заметки и строить планы в скетчбуке — это очень увлекательно.
Не бойтесь начинать
Рисунки не увидит ни один критик, поэтому нужно рисовать и учиться, не боясь ошибиться. Это ваше личное творческое пространство и территория, здесь нет места критике и осуждению, отключите своего внутреннего цензора и вперед к творчеству. Со временем вы набьете руку и обретете уверенность.
Начать можно с простых базовых упражнений
Не бойтесь исправлять
Без исправлений в рисовании не обойтись. Не стоит расстраиваться, если есть ошибки, в этом суть обучения — совершенствоваться! Чем чаще вы тренируетесь, тем лучше результат.
На ошибках учатся
Ошибка — не провал, а легкий промах, который с опытом устраняется. Если вы продолжаете рисовать, не сдаетесь несмотря на ошибки, вы научитесь терпению, усердию и умению достигать цели. Эти качества пригодятся и в других областях жизни.
Идеи натуральных зарисовок
Поскольку скетчбук – это блокнот, который принято всегда брать с собой, многие художники используют его для создания натуральных зарисовок. На страницах своего творческого дневника можно изобразить большое количество интересных деталей из окружающего мира.
- Домашние цветы. Источником вдохновения для создания ярких рисунков может послужить все что угодно, в том числе и обычные домашние цветы. На страницах скетчбука можно попробовать рисовать кактусы, суккуленты и прочие цветы, которые есть в доме. Рисунки могут быть как однотонными, так и цветными.
- Зарисовки животных. На страницах скетчбука можно нарисовать портрет своего питомца. Интересно там будут смотреться зарисовки животных в движении. Как правило, на одном листе рисуют сразу несколько таких фигурок. Это помогает человеку лучше изучить анатомию животных. Попрактиковаться в рисовании таких скетчей можно в парке.
- Люди. Многие начинающие художники в первую очередь стараются научиться рисовать людей. Для этого им приходится много практиковаться. Рисование в скетчбуке позволяет быстрее освоить этот навык. На страницах блокнота можно изображать обычных прохожих или попутчиков. Они могут быть грустными, веселыми или задумчивыми. Рисование людей в разных эмоциональных состояниях поможет научиться создавать собственных персонажей.
