Популярные мотивы шитья с золочением
Искусство шитья золотом в России особенно развилось в XVII веке, когда мастерские золотошвейки занимались украшением храмов, такими мастеровыми обзаводились и бояре. Именно момент работы вышивальщицы золотом запечатлел на своей картине «Золотошвейка» В. А. Тропинин. Однако на картине мы наблюдаем только заключительный этап создания шитых золотом образцов.
Картина «Золотошвейка»
Работу начинали мужчины, именно они создавали узоры и мотивы, которые впоследствии будут вышиты золотом на плащанице. Их готовили профессиональные «знаменщики» или иконописцы. Сначала мастера выполняли рисунок на бересте или картоне, затем его переносили на ткань, «травщики» занимались прорисовкой узоров. Эти уникальные по своему совершенству мотивы и схемы дошли до наших дней.
- рыбка;
- крест;
- руно.
Самым популярными являются элементы декоративной цветочной росписи, из религиозных мотивов – крест. Из новых – руно. Символом Христианства и Христа, является, конечно же, рыбка. Эти мотивы будут отличным вариантом изысканного оформления дома или создания персонального оберега.
Дело в том, что руно относится к произведениям Гомера, древнегреческого поэта, воспевшего многие легенды, но в русской культуре не было греческого наследия. Греческие мотивы могут быть больше характерны для французского декоративного стиля Ампир, одного из направления неоклассицизма, основанного на эллинистическом искусстве. Бесплатные и авторские схемы вышивки Золотое руно помогут создать своеобразный оберег для благосостояния вашего дома, а также оформить его в одном из самых роскошных, изысканных французских стилей. Образцы и рисунки можно скачать прямо сейчас.
Вышивка Золотое руно
Чем вышивать, и как долго выполняется работа
Золоченое шитье мастерицами в «светлицах», так назывались в старину мастерские золотошвейки, могла делаться по 2-3 года. Причем речь шла о кропотливой ежедневной работе. Конечно, все зависит от техники и сложности рисунка. По этой причине мотивы для шитья представлены с разной сложностью.
Особенно красиво смотрятся золоченые нити на черном фоне, не менее торжественно – на красном, очень изысканно – на белом. Для шитья можно использовать акрил, шелк, вискозу, для переноса рисунка – картон. Конечно, можно найти и образцы с натуральным металлом, но это очень затратное и дорогое сырье. Попробуйте для начала бесплатные мотивы с невысокой сложностью, постепенно повышая свое мастерство. Далее переходите к более сложным работам, которые будут иметь высокую художественную ценность.
Из чего делаются золоченые нити
Для золототканых одежд использовались настоящие золоченые нити. Данная традиция пришла в современную культуру из Древнего Вавилона. Однако, что касается того периода, ничего не сохранилось, чтобы оценить способ производства. Ближе к нашим дням металлические нити изготавливались из тончайшей пластины золота методом обычного нарезания. Второй способ появился в IX веке и состоял в получении проволоки канители. Уже в XIII веке, используя золотые схемы вышивки крестом, золотошвейки стали применять серебряную канитель с позолотой, ею предварительно обматывали прочную шелковую нитку.
Очевидная дороговизна технологии привела к появлению различных имитаций, некоторыми из них мы можем воспользоваться и сейчас. В настоящий момент нити для шитья изготавливаются в основном из недорогого синтетического сырья, которое покрывается металлизированной краской.
Рисунки доступны бесплатно, их обычно переносят на картон, затем на ткань. Именно такой материал рекомендуем брать, чтобы вышить схемы вышивки крестом Золотое руно (смотрите фото) на черном фоне, крест и рыбки. Он максимально имитирует настоящий металл, красиво блестит на солнце, основную ценность после окончания работы составят не бесплатные мотивы и нитки, а ваша работа.
Творческие хобби для активных женщин
Какое выбрать хобби женщине, если она не любит сидеть на одном месте и заниматься кропотливой деятельностью? Попробуйте себя в фотографии! Существующая в наше время цифровая техника позволяет подобрать устройство, которое устроит и по финансам, и по параметрам, требующимся для хобби. Только представьте, как вы путешествуете по миру, делаете уникальные фотоснимки, которыми потом любуется весь мир! Передавайте все свои внутренние переживания, эмоции, чувства через увлечение фотографией.
Если же вы боитесь, что не обладаете достаточно бурной фантазией или чрезмерным талантом в области творчества, то это не страшно! Главное – быть чистой в помыслах и эмоционально искренней, тогда сокрытая творческая жилка обязательно даст о себе знать.
Не думайте, что художник обязан творить исключительно на бумаге красками или карандашами, есть и другие техники, к примеру:
- эбру – рисунки на воде;
- суми-е – рисунки тушью;
- рисование на песке.
Попробуйте себя не в одном, а сразу в нескольких творческих направлениях. Ищите себя, а главное – испытывайте истинное удовольствие от творчества, отдыхайте душой, наполняйтесь расслабляющей энергией.
Из Европы к нам пришло увлечение квестами и завоевало сильнейшую популярность. Создано много игровых клубов, в которых всем желающим предлагается собрать команду и совершить что-то невероятное, разгадать сложные загадки, освободиться из плена, найти потерянное сокровище, выбраться из лабиринта. Победа зависит от вашей собранности, сосредоточенности, логики и скорости принятия решений. Если организация подобных игра вам по вкусу и у вас имеется бюджет, то советуем открыть подобный клуб ролевых игр.
Техника вышивки «вприкреп»
В этой технике создавали плотный фон из рядов золотой нити. Шитье выполняли непосредственно по ткани основы или по настилу, выполненному нитками различной толщины. Для настила, как правило, использовали льняные, а позднее бумажные нитки.
Графическая схема. Стрелками обозначено направление выполнения прикрепки при подвороте.
Порядок работы
- Переведите рисунок на ткань.
- Прошейте контур рисунка швом «вприкреп». Можно использовать нить потолще или скрученную в несколько сложений.
- Выполните первый ряд шва «вприкреп».
- Поверните нить на 180° и выведите иглу рядом с последней прикрепкой первого ряда, немного заходя под золотую нить. Выполните прикрепку, несильно затягивая рабочую нитку.
- Расправьте золотую нить (мы шьем в два сложения) так, чтобы она не была перекрученной.
- Подтяните золотую нить, после чего затяните прикрепку.
- Отступите на выбранное расстояние (примерно в середине стежка первого ряда) и выведите иглу так, чтобы прокол располагался под нитью первого ряда шва. Такой прием поможет уплотнить ряды вышивки. Прикрепка стежком, «скобочкой», достаточно подвижна и притягивает золотую нить к нити предыдущего ряда. Выполните прикрепку.
- Продолжайте шить, сохраняя выбранное расстояние между прикрепками.
- В конце каждого ряда шва выполняйте поворот как в пп. 4-6.
Правило 1. Ряды шва должны располагаться очень близко друг к другу.
Правило 2. Прикрепки делают тем чаще, чем тоньше золотая нить.
Вышивка по карте
В этой технике выполняют объемные детали рисунка. Как правило, по карте вышивали на жестких изделиях: головных уборах, обуви. В качестве подкладки использовали бересту, а позднее картон. Подкладку пришивали или приклеивали к основе.
Графическая схема. Стрелками обозначено направление выполнения прикрепки. Точка 0 — выход золотой нити на лицевую сторону
- Переведите рисунок на ткань.
- Вырежьте подкладку и закрепите ее на основе.
- Шейте как в аксамитовом шве, располагая прикрепки вплотную к контуру прокладки.
- По краям деталь можно обшить швом «вприкреп», используя толстую или скрученную в несколько сложений нить.
Графическая схема. Выполнение прикрепок для золотой нити по карте
Кованая техника
Фон в этой технике очень плотный, напоминающий металлическую поверхность с нанесенным на нее чеканным рисунком. Он получается за счет игры света и тени.
Женский головной убор-сборник. Сольвычегодский уезд Вологодской губернии, конец XIX в.
Графическая схема. Контур рисунка прошит золотой нитью с помощью шва вприкреп
- Переведите рисунок на ткань.
- Прошейте контур рисунка швом «вприкреп». Можно использовать нить потолще или скрученную в несколько сложений.
- Выполните первый ряд шва «изнаночный прикреп».
- Поверните нить на 180° и выведите иглу в точке поворота. Выполните прикрепку и протяните золотую нить наизнанку.
- Отступите на выбранное расстояние и выведите иглу так, чтобы прокол располагался под нитью первого ряда шва. Выполните прикрепку.
- Продолжайте шить, сохраняя выбранное расстояние между прикрепками.
- В конце каждого ряда шва выполняйте поворот как в п. 4.
- При шитье битью используйте шов «вприкреп».
Графическая схема. Заполнение фона рисунка золотой нитью с помощью шва «изнаночный прикреп»
Фон, вышитый битью
Правило 1. Вышивку выполняют тонкими металлическими нитками в одно сложение.
Правило 2. Для основы вышивки подходит очень плотная крепкая ткань. Рыхлая мягкая ткань может порваться.
Какие хобби нельзя указывать в резюме
Главное правило — не уделять внеслужебным занятиям чересчур много внимания. Всё же это дополнительная информация, а не основная. Также работодателя может отпугнуть слишком серьёзная увлечённость соискателя каким-либо видом деятельности — ведь тогда тот не сможет уделять достаточно времени своим прямым обязанностям.
- Профессиональный спорт — если специалиста посылают в командировку, а ему нужно на соревнования, рекрутер поищет кого-то посвободнее.
- Активная социальная работа — до определённого предела это плюс. Но если благотворительность или членство в общественной организации отнимают слишком много сил и времени, такому человеку вежливо откажут.
- Аниме и манга. В обществе настороженно относятся к любителям этих видов японской культуры.
- Косплей. Зрелищно и интересно, но может насторожить рекрутера: а не придёт ли работник в офис в костюме человека-паука?
- Увлечение специфической музыкой. Пожалуй, уважение (но не всегда понимание) может вызвать только классика. Всё остальное индивидуально. Если кандидат слушает рэп и хип-хоп, а его начальник — хард-рок и металл, это вряд ли будет способствовать взаимопониманию.
- Просмотр сериалов. Может быть воспринято как свидетельство пассивности и отсутствия инициативы.
Кто придумал декупаж?
Декупаж, как и многие техники декорирования, пришел к нам из очень далекого прошлого. Много веков назад в Восточной Сибири кочевые племена украшали могилы усопших предков изображениями именно в технике декупаж. Потом эту технику переняли китайцы и начали использовать не для мертвых, а для живых – они декорировали мебель, посуду, фонари. И уже с Востока вместе с шелком, специями и пряностями купцы привезли декупаж в Европу.
В Старом Свете первыми за декупаж взялись немцы в XV веке. Они усовершенствовали эту технику и начали «расписывать» мебель: наносили на нее картинки, имитирующие роспись и инкрустацию золотом.
Расцвет декупажного искусства относят к XVII веку, и произошел он в Венеции. Тогда в очередной раз у европейцев проснулся интерес к Востоку, и невероятно популярной стала мебель в японском и китайскими стиле. Венецианские мастера делали предметы интерьера невероятной красоты, но, несмотря на это, далеко не все считали декупаж искусством. Многие, особенно представители знати, смотрели на мебель, украшенную таким способом, как на дешевую подделку, и пренебрежительно называли технику декупаж «искусством бедняков».
Популярностью пользовался декупаж и во Франции при дворе Людовика XVI. Там мастера расписывали мебель, предметы интерьера, стены в залах и даже ювелирные украшения.
А вот в Англии декупаж «вышел в народ» и стал популярным хобби у небогатых людей. В середине XIX века здесь начинается производство первых декупажных карт. Они, конечно, были не на рисовой бумаге, как современные, но тоже пользовались спросом.
Потом декупаж переместился за океан, где начал развиваться с новой силой. Именно в США он становится популярным не только среди домохозяек, но и у дизайнеров. Профессионалы по достоинству оценили этот способ декорирования и начали активно использовать его в самых разных сферах.
Но продлилось это недолго: после Второй Мировой о декупаже забыли напрочь, а вспомнили совсем недавно – в начале нынешнего столетия. История повторилась: сначала декупажем начали заниматься любители, а уже потом его вновь «распробовали» и оценили профессионалы.
Советы будущим мастерам:
Что сегодня декорируют в технике декупаж? Совершенно все! Предметы интерьера, новогодние игрушки, украшения и аксессуары, им украшают изделия из кожи, замши и ткани.
На тех, кто интересуется декупажем, работает сегодня целая индустрия: краски, кисти, заготовки из фанеры и дерева, салфетки и декупажные карты – это все можно купить в магазинах для творчества.
Декупажем занимаются многие: кто-то остается любителем, а кто-то добивается невероятных успехов и превращает продажу вещей, сделанных в этой декупаж, в источник дохода. Если вы тоже хотите попробовать свои силы, не стоит медлить: найдите в интернете мастер-класс по декупажу для начинающих, купите минимум материалов и попробуйте свои силы. Кто знает, может быть, именно декупаж поможет вам заявить о себе всему миру.
Материал подготовила Юлия Савоськина.
Мастер-класс по дорогому шитью с подробными фото и видео
Материалы для работы:
- Ткань;
- Нить золотая;
- Нить вышивальная;
- Нить синтетическая вспомогательная;
- Материал для подложки (драп, сукно или толстый картон);
- Мягкая толстая нить;
- Универсальный клей;
- Фольга;
- Фурнитура для украшения (бусины; пуговицы, бисер и т.д.);
- Иглы для вышивки;
- Шило;
- Вязальный крючок.
- Рамка или пяльцы.
Важно
- Натягивайте ткань на пяльцы туго, провисания нельзя допускать. Но и перетягивание основы не рекомендуется. Рисунок может деформироваться.
- Внимательно переносите рисунок на рабочую ткань, точно по шаблону вырезайте подложки.
- Блестящую нить периодически подкручивайте.
- Ткань с рисунком совмещайте с подкладкой из плотного материала.
Шов «Мягкий прикреп».
Этим способом нить крепится по узору.
При выполнении декоративной сетки пользуются тем же способом. Сетка закрепляется шёлковыми нитями контрастного цвета.
При вышивании плоской гладью для прикрепления рабочей нити тоже используют мягкий прикреп. Перевязки стараются сделать незаметными. Но иногда для особого мерцания и оригинальности шов исполняют нитью контрастного цвета.
Шов «Прикреп по счету».
Эта техника используется для особых узоров. Ими заполняют объёмные части рисунка. Рисунки имеют название и закрепляются цветным прикрепом.
Шов «литой».
Такой шов является разновидностью односторонней глади. При работе этой техникой золотую нить укладывают на плотную основу и закрепляют на краю узора. Необходимо оптимально выбрать рабочую нить, чтобы получить шов хорошего качества.
Нитка закрепляется особенным способом. Шилом делается прокол у начала подложки. Через него протягивается рабочая нить с «лица» на «изнанку» и в обратном направлении. На изнаночной стороне завязываем узелок. Шов проложен, иглу переносим на «лицо» работы, в том же месте переводим её на «изнанку», затягивая аккуратную петлю. Спокойно ведём нить в обратном направлении.
Все нити, вышитые по подложке, натягивайте равномерно. На изнаночной стороне просматриваются изящные, блестящие петельки.
Вот примеры картин, вышитых описываемым способом:
Таким образом, шитьё золотом – замечательная техника. С её помощью получаются настоящие произведения искусства.
Зачем женщине нужно хобби
Чтобы быть интересной, целостной, привлекательной? Но далеко не все люди с хобби могут стать центром тусовки или собрать возле себя сотни последователей. Ведь есть те, кто коллекционирует наклейки от цитрусовых, исполняет народные танцы народов крайнего севера или пишет детские рассказы.
Просто не пытайся повторять. Будь собой, не иди на поводу у общества, моды или погоды. Тогда суть хобби станет понятной – оно нужно, чтобы почувствовать себя самой собой, уйти в собственный мир, отрешившись от реальности.
Потребность в таком времяпровождении есть у каждого, но, к сожалению, огромное количество раздражителей внешнего мира отвлекают нас от главного.
Нам нужно заниматься чем-то «для души», чтобы получить позитивные эмоции, расслабиться или наоборот испытать прилив адреналина.
Согласны: совмещать работу, домашние дела, воспитание детей и уход за собой непросто.
Очень часто от женщин можно услышать: «какое хобби, у меня и так времени нет ни на что!» Хобби не отбирает время – оно наоборот дарит энергию, вдохновение и силы быстрее справляться с рутинными обязанностями ради любимого занятия.
Зачастую женщины посредством хобби создают «личную территорию», куда мужчине, детям и жизненным неурядицам вход попросту воспрещен. Это дает возможность не растворяться в семье или работе, а быть самой собой, чувствовать себя личностью, а не винтиком в огромном механизме общества. Тогда нет места в жизни комплексам, нереализованности и обиженному «я для вас все делаю, всю себя отдаю, а вы не цените!». В общем, с любимым занятием жизнь становится яркой и цветной, а не однообразной и монохромной.
Техники золотного шитья
Техники золотного шитья разнообразны: чаще всего – это шов «вприкреп» (мягкий и счетный), наиболее характерный – литой шов и литой шов с расколом (или «в раскол»), двойной сложный шов, «бабий» шов, шов «гусем», волнистый шов, шов корзиночка, шов по шнуру (веревочке) (гладевой валик, гладевой шнур), шов «рядки», швы «городок», «денежка», «ягодка», «разводная клетка», «черенок с ягодкой», «клопец», «перышки».
В так называемом «литом кованом» шве золотые нити укладываются так, что создается впечатление сплошной пластины. Адский труд: на 1 кв. см такой вышивки требуется примерно 2 часа.
Канитель
Канитель
Прямое отношение к золотному шитью имеет выражение «тянуть канитель». Канителью называлась металлическая золотая или серебряная нить для вышивания.
Металл нагревали до белого каления, мастер брал специальные щипцы и тянул тонкую-тонкую нить. Занятие было кропотливое и нудное. Готовая нить была двух видов: круглая в сечении — «волочёнка» и расплющенная — «бить». Позже стали пользоваться «пряденой» нитью: когда металлическая нить накручивалась на обычную, шелковую или льняную.
Техника вышивания канителью отличается от других видов вышивки: золотную нить не протаскивают сквозь ткань, а прикрепляют швом вприкреп,
Расположение золотой нити над тканью
поверх основы второй ниткой. При этом вспомогательная нить должна оставаться невидимой для глаза. За счет многообразия швов получаются поистине фантастические узоры.
Схема процесса волочения золота
На ткань узор мастерицы переносили различными способами, один из самых распространенных — «припудривание» («припорох»). Рисунок на кальке прокалывают иглой или тонким шилом с расстоянием 2-3 мм между проколами. С обратной стороны лист с рисунком протирают наждачной бумагой, сглаживая неровности. Получился трафарет-сколок. Сколок накладывают на лицевую сторону ткани, тщательно закрепив. Готовят смесь из мела и керосина (по консистенции смесь должна напоминать густую сметану) — для темных тканей или синьки и керосина — для светлых. Затем по проколам протирают трафарет круговыми движениями тампоном из ткани, смоченным в смеси. В пяльцах, перед тем, как заправить основу, нужно закрепить кусок любой ткани как подкладку, и уже к ней пришить ткань-основу.
До XI века в этом виде шитья употребляли волоченное золото и серебро.
Близко лежащие параллельные стежки создавали гладкую блестящую поверхность. Эффект золотого шитья заключался в светотеневой игре
Элементы узора церковного облачения
металлических нитей. При желании создать выпуклый рисунок подкладывали бумагу или вату. Богатство золотого шитья сделало его основным приемом отделки предметов церковного обихода.
Уменьшенная копия платья Екатерины Великой
Для каждого центра золотошвейного мастерства имелись излюбленные формы цветущих кустов в вазонах. Наибольшей популярностью пользовалось шитье по бархату малинового и красного цвета. Шитье середины XVI века продолжает традицию живописности с использованием разноцветных шелков. Разнокрасочные, светлые, яркие и ясно видные прикрепы смягчали блеск золота, смешиваясь с ним, и давали яркую, определенную узорность. Золотое шитье, первоначально украшавшее предметы церковного обихода и дорогую светскую одежду, стало постепенно применяться в праздничной крестьянской одежде и одежде простых горожан.
Особенно красочной была вышивка на головных уборах, платках.
Золотое шитье на головных уборах
Головные уборы чрезвычайно разнообразны. Шитые золотом и серебром, они надевались к праздничным костюмам и часто являлись самой нарядной и драгоценной его частью. Особенно славились красотой и качеством нижегородские платки (Огородец, Арзамас и др.) с драгоценной золотой вышивкой. Для платков использовались мягкие, легкие ткани: миткаль, шелк, батист, кисея. Растительные узоры выполнялись золотыми и серебряными нитями, битью, украшались блестками, бахромой, галуном и кружевом.
Современное панно мастериц Торжка
В XVII-XVIII веках большое развитие получило сложное, изысканное шитье на придворных парадных костюмах. Иностранцев при дворе поражало обилие серебряных кружев, богатой золотой вышивки и ослепительных драгоценностей на нарядах придворных дам.
Чем заняться, если вы сидите дома?
Тем, кому в силу определенных обстоятельств приходится много времени проводить дома (например, женщинам, которых привязал к дому декрет), обычно советуют всяческие виды рукоделия.
Но совет «Красивой и Успешной» — не спешите скупать материалы и обучающие курсы по определенному виду рукоделия, увидев где-то красивые изделия мастеров и решив создать нечто подобное.
Оцените себя – способны ли вы получить удовольствие, четыре вечера подряд кропотливо вышивая шелком крохотную брошечку, или растягивая на несколько месяцев вышивание картины крестиком? Вас не раздражают постоянно разбегающиеся по столу крохотные бисеринки или необходимость считать петли в вязании? Все-таки, любимые занятия – это не то, что рискует стать для вас источником нервов и усталости (физической и эмоциональной).
Вязание — классика женских рукоделий
Если вы не хотите делать то, что требует большого объема монотонной мелкой работы своими руками, обратите внимание на популярные варианты творчества, которые позволяют увидеть готовый результат сравнительно быстро – за один-два «сеанса». Например, интересные хобби для женщин:
- Скрапбукинг (создание открыток);
- Мыловарение;
- Декупаж;
- Лепка из полимерной глины.
Некоторые хобби требуют больших финансовых и временных затрат
Традиционное увлечение домохозяек – кулинария. Если готовка вам нравится, а не является унылой обязанностью, то творчество на кухне – тоже творчество!
Кроме того, рисованию не помеха возраст или физические ограничения – художником можно стать хоть после 30, хоть после 40, хоть после 50 (60, 70 и т.д.) лет. А еще существует компьютерная графика, и это тоже вполне доступно для изучения с нуля!