Рисуем цветы акварелью. Фон
После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель – это слои.
Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном – цветке. Акварели свойственно растекаться по холсту
Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки
Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.
Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.
Акварель «Тюльпан»
В этом задании мы учимся работать чистыми цветами, создавая гармоничные переливы цвета от тёплого к холодному, от светлого к тёмному. Именно эти эффекты придают иллюстративному изображению выразительность.
Кроме того, акварель остаётся яркой и, одновременно, чистой и прозрачной.
Рисуйте вместе со мной!
ВИДЕО 2 «Декоративный графический стиль».
Выполняйте данную работу без спешки, с удовольствием, с любованием на красивое перетекание оттенков акварели.
Для начинающих я рекомендую нарисовать несколько таких картинок, используя шаблоны, которые я дам в следующий раз.
Успехов вам! Рисуйте с удовольствием!
Введите при заказе промокод akvarel,
чтобы приобрести курс дешевле,
чем на странице описания курса:
Сайт работает на платформе justclick.ru
Особенности акварельных красок
Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.
Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели – это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.
Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:
Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.
Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.
При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.
Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.
Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.
Характеристика стиля
Несмотря на название, модерн относится к классическим, а не современным стилям. Его популярность на рубеже XIX-XX веков обусловлена стремлением людей искусства к поиску гармонии в эпоху промышленного подъема, желанием объединить разные направления в искусстве и быте общей идеей.
Цветы в стиле модерн в художественных произведениях, архитектуре, дизайне интерьеров и других областях искусства использовать начали во Франции. Отсюда новое веяние распространилось по всем европейским странам и даже США, приобретая новые самобытные черты и получая другие названия. Английский «Современный стиль», немецкий «Югенштиль», американский «Тиффани» – разные формы модерна.
Рисунок цветов в стиле модерн маки
Характерные черты стиля:
- декоративность изображений,
- использование плавных линий, обтекаемых форм,
- изображение аллегорийных и фентезийных сюжетов,
- обилие растительных мотивов в сочетании с орнаментом.
Изображения цветов в этом стиле имеют свои особенности:
- стебли вьющиеся, обвивающие рамку изображения или центральный его объект,
- цветы нарисованы плоскими, с минимумом теней или их отсутствием,
- преобладает упрощенное изображение цветков, используются базовые формы,
- цвета – пастельные, максимально приближенные к природным.
Визитная карточка стиля – изгибы стеблей цикломенов, получившие особое название «удар бича». Лилии, кувшинки, ирисы также часто используются в стилизованных под модерн изображениях.
Упражнение на овладение техническими приемами
Данные упражнения помогут вам овладеть приёмами:
• Светлотная растяжка
• Градиентная растяжка
• Вливание цвета в цвет
• Набрызг
Скорее всего, вы уже владеете этими приёмами. Но, в любом случае, обязательно проделайте упражнение. Вам нужно понять, как использовать эти базовые приёмы применительно к иллюстративному изображению цветов.
Материалы:
Акварельная бумага формата А4 , акварельные краски, кисти мягкие круглые для акварели (средняя и тонкая), палитра белая, два стаканчика с водой, салфетки
ВНИМАНИЕ! Сразу приготовьте необходимые материалы, распечатайте и переведите рисунок с шаблона. Начинайте рисовать одновременно со мной на видео
Если не успеваете – останавливайте видео. Не пытайтесь сначала смотреть видео полностью, а потом делать. Это, во-первых, потребует слишком много вашего времени, а во-вторых, может создать у вас иллюзию, что вам всё понятно, и нет смысла выполнять само упражнение. Это не так!
Начинайте рисовать одновременно со мной на видео. Если не успеваете – останавливайте видео. Не пытайтесь сначала смотреть видео полностью, а потом делать. Это, во-первых, потребует слишком много вашего времени, а во-вторых, может создать у вас иллюзию, что вам всё понятно, и нет смысла выполнять само упражнение. Это не так!
ВИДЕО:
Внимание! Рекомендуемый браузер для просмотра видео – Google Chrome. Старые версии Internet Explorer могут не проигрывать видео
Скачать и бесплатно установить лицензионный Google Chrome.
В процессе самостоятельной работы у вас будут возникать вопросы. Наверняка вы что-то прослушаете, что-то упустите из внимания. В этом случае, посмотрите видео ещё раз. Добейтесь того результата, который дан в упражнении.
После переходим к закреплению результатов в первой работе.
Рисуем цветы акварелью поэтапно
Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.
Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ – это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:
Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.
Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре
Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.
Прописываем полутени, затем теневые части цветов.
Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.
Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.
Инструменты для рисования
Как выбрать холст
Холст для рисования подбирается исходя из того, какие краски будут использоваться. Начинающим художникам лучше обращаться в специализированные магазины, где все материалы будут качественными и уже подготовленными к процессу написания картины.
| Краски и прочие инструменты для рисования | Подходящие типы хостов |
| Акварель, акварельные карандаши, акварельные маркеры, гуашь, быстросохнущие акриловые краски | Бумага для рисования акварелью. Важный нюанс при выборе – плотность бумаги, ее фактура. Более размытые, влажные рисунки хорошо получаются на плотной, фактурной поверхности. Для детализированных картин лучше выбрать более гладкую бумагу. |
| Акрил, гуашь, масляные краски | Картон или подрамник с плотно натянутой тканью. Новичкам лучше выбирать холсты на основе картона, с уже загрунтованной синтетической тканью. |
| Лайнеры, маркеры, цветные карандаши, тушь | Для контурных рисунков и набросков отлично подойдет бумага для скетчей. Выгодно покупать специальные альбомы и блокноты, в которых все рисунки будут храниться вместе для наглядности и сравнения результатов. |
Сочетать разные инструменты для рисования с разными типами холстов можно, это актуально для тех, кто уже понимает особенности нанесения красок на разные поверхности.
Выбор красок, карандашей, лайнеров
На этапе обучения лучше пробовать самые простые краски, постепенно изучая новые техники их использования, а уже потом переходить к новым материалам.
Цветы в стиле модерн нарисовать проще всего:
- акварелью – можно добавлять в палитру больше воды или меньше, регулируя насыщенность цветов,
- гуашью – легкая в использовании краска, для которой можно выбрать необычную технику нанесения или быстро закрасить плоское изображение в стиле модерн,
- акрилом – работая в разных техниках, акриловые краски можно стилизовать и под акварель, и под масляную живопись,
Для рисования цветов в стиле модерн используют художественные лайнеры
- акварельными маркерами или карандашами – идеальный вариант и для закраски рисунка, и для проработки контуров и деталей,
- художественные лайнеры – именно специальными лайнерами-ручками удобнее всего создавать плоские изображения в стиле модерн и добавлять контрастные контуры цветным рисункам.
Более дорогие материалы не всегда будут означать лучшее качество итогового рисунка. Имеет смысл начинать с недорогих красок, набивая руку в поисках лучшего варианта.
Кисти, мастихины и расходные материалы
Самый сложный этап закупки в магазине художественных материалов – выбрать хорошие кисти. Здесь можно не экономить и выбирать самые качественные варианты.
Ворс кисти должен быть подходящим для краски – акварелью будет удобно рисовать кистью из ворса белки, акрилом, гуашью, маслом и другими густыми красками – кистью с жесткой свиной щетиной или из синтетики. Ворс колонки считается универсальным вариантом, подходящим почти для всех видов красок.
Кисти для рисования
Мастихины для рисования
Длина кисти зависит от того, создается рисунок на мольберте или на столе. В первом случае будут удобны кисти с длинными рукоятками, во втором хватит стандартной длины.
Форма кисти тоже имеет большое значение, но в основном для использования различных техник. Стандартная круглая кисть с немного заостренным кончиком подойдет на первых этапах обучения живописи. Для создания контуров и проработки мелких деталей нужна самая тонкая кисть-нулевка.
Выбирать мастихин для написания масляной картины стоит в магазине. Так проще разобраться с их размерами и формами, выбрать подходящий под свою руку и размер холста вариант. Из расходников во время рисования могут понадобиться емкость для воды, влажные и сухие салфетки, малярный скотч, ткань для протирки кистей и т.д.
Выбираем принадлежности
Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку – на ней должна быть надпись «медовые».
Следующий шаг – выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели – кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным
Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6. Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире – заполнять фон и основную часть
Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире – заполнять фон и основную часть.
Палитра для смешения красок тоже пригодится – ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.
Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.
Прорисовка лепестков
Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.
У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же – посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.
Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом – в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный
Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью
Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!
