Алые маки под летним дождем
Необходимые материалы:
- бумага для акварели;
- набор красок 12 цветов «Невская палитра»;
- плоская синтетическая кисть №12;
- круглая синтетическая кисть №3;
- большая банка для воды;
- мастихин для красок;
- тряпочка-ветошь;
- бумажные салфетки;
- пластиковая палитра;
- малярный скотч.
Работа начинается с фона. Это должна быть поляна под летним солнцем и дождем. Для фона пригодиться 3 цвета: желтый, темно-зеленый, синий ультрамарин.
Для начала с помощью малярного скотча закрепить к планшету бумагу.
Мастихином набрать сначала желтую краску и по диагонали нанести ее на лист вверху слева.
Растянуть кистью цвет примерно на треть листа, предварительно смочив водой.
Затем нужно взять зеленую краску и также нанести ее на лист. Смоченной кисточкой растянуть цвет по диагонали, оставить только нижний угол. Затем размыть границы между желтым и зелеными цветами.
Также сделать и с синим цветом, размыть границы между синей и зеленой красками.
Далее смешать на палитре два цвета — желто-зеленый и бело-зеленый.
В верхней части желательно использовать бело-зеленый цвет, а в нижней части — желто-зеленый. Для нанесения краски пользоваться круглой краской, вертикально нанеся мазки.
Статья по теме: Носки на двух спицах: схема вязания с описанием, мастер-класс теплых носочков без шва с фото и видео
Стоит помнить, что нужно ждать, пока поверхность высохнет, иначе цвета сольются.
Фон готов, пора приступить к макам. Для маков пригодятся следующие цвета: алый, желтый, белый, черный. На переднем плане будут крупные маки, их прорисовывать детально. Вдали нарисовать алые пятна маков. Головка мака рисуется очень легко: нижняя часть — две дуги, а вверх -волнистый полукруг.
Получается пять крупных цветков.
Затем желтым и белым цветом необходимо придать макам реалистичности.
Также в сердцевину добавить черный цвет:
Маки под летним дождем готовы!
Рисование акварелью поэтапно
Натюрморт поэтапно для начинающих можно выполнить с помощью акварельных красок.
Например, работа по изображению лежащих на столе огурца, баклажана и морковки будет следующей:
- Выполнить набросок простым карандашом. Линии должны быть едва заметными.
- Перейти к работе с акварельными красками. Сначала следует выбрать 1 предмет и провести по нему влажной кистью. Можно начать, например, с огурца. На его поверхность следует нанести светло-зеленую краску. Пока она остается влажной, можно затемнить ее.
- Раскрасить 2-й объект, например, морковь. При этом действовать нужно по тому же принципу, что и с огурцом. Изображать фигуру следует постепенно, начиная светлыми тонами и заканчивая темными.
- Раскрасить баклажан, используя оттенки фиолетового тона.
- Возвратиться к огурцу и создать темный оттенок, благодаря которому овощ станет реалистичным.
- Аналогичным методом передать черты 2-х других овощей.
Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование акварелью овощей
- Чтобы при рассматривании рисунка не создавалось впечатление, будто объекты висят в воздухе, добавить тени на горизонтальной поверхности. Самые темные участки будут под овощами и возле них. На этом же этапе следует добавить баклажану зеленую верхушку, представленную листиками.
- Добавить натуральные цвета. Для этого на морковь нанести насыщенную оранжевую краску. На огурце нужно сделать темно-зеленые бороздки, а сторона баклажана, на которую не падает свет, должна быть более темной.
- Дождаться, когда краска высохнет и рисунок будет готов.
Российская декоративная живопись
Натюрморт с изображением неживой природы в России выделился в самостоятельный жанр в XVIII веке. В то время о нем сформировалось своеобразное представление: на картинах было принято изображать дары моря и земли. На протяжении целого века подобный натюрморт считался низшим среди прочих жанров живописи.
Расцвет отечественной натюрмортной живописи пришелся на XX век. Именно в это время жанр обрел равноправие среди прочих направлений изобразительного искусства. Тридцатые-сороковые годы XX века характеризуются замедлением темпов развития живописи в стиле decor. Однако уже в середине пятидесятых годов декоративный натюрморт гуашью и в графике окончательно завоевывает равноправные позиции в советском искусстве.
Геометрический натюрморт: что можно нарисовать?
Геометрический натюрморт — это один из видов натюрморта, в котором используются геометрические фигуры, такие как круги, треугольники, квадраты и прямоугольники, для создания изображений. Это может быть интересным и креативным способом нарисовать натюрморт, особенно для тех, кто хочет изучить и отточить свои навыки в композиции и перспективе.
В геометрическом натюрморте можно изобразить различные объекты, такие как фрукты, овощи, посуда, книги, игрушки, растения и т.д. Главное, чтобы объекты можно было изобразить геометрическими фигурами. Например, яблоко можно изобразить кругом или квадратом, книгу — прямоугольником, а посуду — окружностью и прямоугольником.
Чтобы создать геометрический натюрморт, нужно сначала выбрать объекты, которые будут включены в композицию. Затем нужно нарисовать эскиз на бумаге или холсте, используя геометрические фигуры для создания форм объектов. После этого можно начать работать с деталями и оттенками, добавляя тени и свет.
Один из преимуществ геометрического натюрморта заключается в том, что он позволяет научиться работать с перспективой и композицией. Это также может помочь улучшить восприятие объема и пропорций в изображении. Наконец, геометрический натюрморт — это интересный и творческий подход к рисованию, который может быть особенно полезен для начинающих художников.
Виды гуаши
Не все гуаши обладают универсальными свойствами. В зависимости от вида, качество может различаться. Есть даже сухие порошки, которые нужно разводить до необходимой консистенции водой, хотя в продаже они встречаются редко.
Художественная
Данный тип краски еще называют профессиональной. Она максимально ориентирована на создание больших, красивых картин, отличается матовой бархатистостью, высокой кроющей способностью. Мазок материала в один слой будет ярким, насыщенным, легко перекроет акварель. Обычно художественная гуашь реализуется по 36 флаконов в одном наборе (ее можно найти по коду ОКПД 2 среди канцтоваров). Для создания некоторых марок художественной краски используют дорогостоящий гуммиарабик.
Плакатная
Такой краской рисуют плакаты, театральные декорации, поэтому она включает яркие пигменты и клей для стойкости и быстрой сушки. Кроме того, вместо белил тут присутствует каолин, что делает рисунки неподверженными скорому выгоранию. Работать гуашью можно на фанере, картоне, холсте. Чаще всего плакатная гуашь реализуется в наборах по 24 баночки.
Флуоресцентная
Кроме классических вариантов расцветок, в продаже можно встретить оригинальные флуоресцентные краски. Они представляют собой суспензии флуоресцирующих пигментов – раствор красителей, люминофоров на органических смолах. В гуашь добавляют клей ПВА, антисептик и пластификаторы.
Благодаря введенным пигментам, краски смотрятся ярко, обладают свойством светиться под влиянием ультрафиолета. Кроющая способность у таких гуашей ниже, поэтому их наносят только на основания белого цвета тонкими мазками. Есть даже неоновые краски – они сами по себе светятся в темноте.
Акриловая
Гуашь на основе акрила встречается нечасто, но ее свойства отличаются от таковых у обычной краски. Благодаря акрилатам, средство идеально схватывается с любыми поверхностями, рисунок получается более ярким и максимально стойким к механическим повреждениям.
Линейный рисунок
Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них – изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие – это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки – светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.
Рисунок пятнами
Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.
Виды декоративного натюрморта.
Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.
Живопись из лоскутов.
Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.
Живопись с четко выделенным контуром.
Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.
Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.
Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.
Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т.д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.
Как нарисовать натюрморт из фруктов
сценический натюрморт лучше всего начинать с крупных предметов. В этом случае вероятность ошибиться будет меньше. Например, можно изобразить груши, бананы, киви, виноград. Все эти объекты имеют явные структурные детали.
Общие шаги по созданию фруктового натюрморта следующие:
- Нарисуйте эскиз, сделанный простым карандашом. Сначала найдите каждый объект, используя треугольник.
- Хаотичными мазками, не сильно нажимая на карандаш, нарисуйте фрукт кружочками и овалами.
- Обведите очертания четкими линиями.
- Удалите ненужные линии, которые играли роль вспомогательных линий.
- Создайте тени. Для этого лучше всего использовать твердый или средний карандаш.
- Нарисуйте линии фруктовой структуры.
- В киви, показанном на изображении в разрезе, нужно сделать сердцевину. Он должен быть многослойным. Не забывайте семена.
- Линии перьев в центре. Для этого используется ластик.
- Проведите основные линии и удалите вспомогательные.
- Раскрасьте плоды.
Как нарисовать ткань
Если вы хотите нарисовать красивые натюрморты, нужно научиться изображать ткани, создавая на них красивые складки. На самом деле практически во всех натюрмортах на столе лежит скатерть.
См. Также: Открытки своими руками: учимся делать дома. Пошаговая инструкция с фото и новыми идеями
Основная ошибка, которую допускают новички при проектировании ткани, — это отсутствие формы и характера. Форма обернутого в нее предмета всегда должна быть видна сквозь ткань. Это форма ткани.
Что касается характера ткани, то складки у нее падают в определенном направлении, которое можно менять складками и перегибами. Должна быть направленность, динамичность, например, если ткань обвивает стул, в первую очередь следует обозначить сам стул. Затем необходимо определить характер и направление складок, их движение, которое может быть интенсивным или медленным.
После того, как все намечено, можно переходить к детальной проработке складок. На ткани должно быть хорошо видно направление света. Вам нужно выбрать передний план и добавить фон, чтобы объект стал трехмерным и реалистичным.
Виды декоративного натюрморта.
Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.
Живопись из лоскутов.
Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.
Живопись с четко выделенным контуром.
Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.
Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.
Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.
Как научить ребенка рисовать натюрморт: схемы для школьников
Декоративный натюрморт гуашью для 2-3 класса
Для создания декоративного натюрморта гуашью для 2-3 класса нужно выбрать простые объекты, которые можно легко нарисовать, например, фрукты или цветы. Сначала необходимо нарисовать контуры объектов карандашом, затем разбавить гуашью и начать заполнять объекты цветом.
Важно использовать яркие и насыщенные цвета, чтобы создать эффект яркости и настроения. Можно использовать различные приемы нанесения краски, например, создавать пятна или разводы, чтобы создать дополнительный эффект
В конце можно добавить дополнительные элементы, например, листья или ветки, чтобы создать дополнительный объем и эффект натуральности. Результатом будет яркий и красочный декоративный натюрморт, который подойдет для украшения детской комнаты или подарка родственникам.
Рисунок красками: ваза с фруктами для 4-5 класса
Рисунок вазы с фруктами для 4-5 класса является более сложным заданием, поэтому нужно применять определенные техники и приемы, чтобы получить хороший результат. Для начала нужно выбрать яркие фрукты и вазу, которые будут главными объектами на рисунке. На первом этапе нужно нарисовать контуры объектов карандашом, постараться создать сбалансированную композицию, в которой каждый объект будет располагаться на своем месте.
Далее нужно выбрать цвета, которые будут использоваться для заполнения объектов. Для этого можно использовать акриловые краски, которые легко смешиваются друг с другом, чтобы создать нужный оттенок.
После того, как все объекты будут заполнены цветом, можно начать добавлять дополнительные детали, например, отдельные линии или пятна, чтобы создать дополнительный объем и текстуру
Важно не перегружать рисунок дополнительными элементами, чтобы не потерять основной смысл
В конце можно добавить дополнительные элементы, например, цветы или листья, чтобы создать дополнительный эффект натуральности и реалистичности. Результатом будет красивый и детальный рисунок вазы с фруктами, который будет отличным подарком или украшением для дома.
Акварельный рисунок натюрморта с цветами для 6 класса
Для ребят старшего возраста можно предложить создание более сложного натюрморта с использованием акварельных красок. Такой рисунок потребует большей внимательности и точности в работе, но результат будет впечатляющим. Для начала, необходимо выбрать объекты для натюрморта. Можно использовать цветы, фрукты, овощи, предметы интерьера и другие подходящие элементы. Затем, нужно нарисовать контуры выбранных объектов карандашом на бумаге, создавая композицию.
Далее, необходимо подобрать цвета для объектов натюрморта и смешивать их на палитре
Важно понимать, как правильно разбавлять краски водой, чтобы создать нужный оттенок. Затем, можно начинать раскрашивать объекты, используя тонкий кисточку и плавные движения
Важно создавать плавные переходы между цветами и добиваться максимальной точности в работе.
Когда все объекты натюрморта раскрашены, можно добавить фон. Можно использовать однородный фон, например, голубой или зеленый, или создать более сложный фон, добавив элементы пейзажа или интерьера. Наконец, можно добавить тени и светотени, используя более темные или более светлые оттенки выбранных цветов
Важно, чтобы тени были расположены правильно и соответствовали источнику света. В результате, ученики смогут создать красивый и яркий акварельный натюрморт, который станет украшением любого интерьера
Рисунок пятнами
Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.
Основы композиции натюрмортов
При расположении предметов для срисовывания, необходимо соблюдать три базовых правила композиции натюрморта:
- Вид формата, который может быть вертикальным, горизонтальным или вписываться в квадрат.
- Симметричное или намеренно смещенное расположение центра композиции.
- Геометрическая схема расположения выбранных предметов в рамках выбранного формата.
При вертикальном расположении акцент делается на центральном высоком предмете, которым часто выступает ваза с живописным букетом цветов. Квадратный формат подчеркивает равновесное распределение частей композиции.
Среди правильного распределения предметов по схемам можно выделить несколько главных. При квадратном формате сама собой может напрашиваться округлая схема расположения всех частей в рисунке натюрморта. Центральный объект при такой форме может отсутствовать или находиться в середине.
При вертикальном формате самой логичной схемой может стать треугольник, причем высокий предмет, являясь главным в картине, становится на вершине этой геометрической формы. При горизонтальном формате для расположения предметов используются диагонали или округлые схемы.
Линейный рисунок
Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них – изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие – это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки – светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.
Рисунок натюрморта для начинающих поэтапно
Простой натюрморт с фруктами
Для начинающих художников, которые только начинают учиться рисованию, хорошим выбором будет создание простого натюрморта с фруктами. Этот жанр позволяет изучить основы создания объемных форм, цветовой гаммы и светотени.
Для создания натюрморта с фруктами понадобится лист бумаги, карандаш, резинка, фрукты и освещение. Необходимо выбрать несколько фруктов различных форм и размеров, чтобы они хорошо дополняли друг друга.
Ход работ:
- Расположение фруктов и начальный набросок. Расположите фрукты на столе так, чтобы они хорошо взаимодействовали друг с другом. Начните набросок с главного фокуса натюрморта – наиболее крупного фрукта. Рисуйте легкими линиями, чтобы в случае ошибки было проще исправить.
- Отработка форм. Перейдите к более мелким фруктам и дорисуйте их форму. Следите за пропорциями и масштабами, чтобы натюрморт выглядел гармонично.
- Работа со светотенями. Свет, падающий на фрукты, создает светотеневые переходы, которые необходимо отобразить на рисунке. Определите, откуда и как падает свет и начните отображать светлые и темные области фруктов, используя легкую карандашную технику.
- Детали и текстуры. Доработайте детали фруктов, такие как плодоножки, стебли и листья. Отобразите текстуру фруктов – налет, ямки, бугорки и пр. – используя технику штриховки и размытые края.
- Законченный рисунок. Оцените свой рисунок в целом. Если есть места, которые нуждаются в улучшении, то отработайте их. Исправьте ошибки и доведите рисунок до законченного вида.
Картина с овощами и кувшином
Рисование натюрморта с овощами и кувшином — это замечательный способ научиться передавать форму и текстуру различных предметов. Для начала необходимо подготовить все необходимые материалы: лист бумаги, карандаши разных толщин, ластик, ножницы, клей и фотографию с изображением натюрморта.
- Подготовка к работе. Перед началом работы следует рассмотреть фотографию натюрморта и выделить главные элементы. Затем на листе бумаги нужно нарисовать каркас будущей картины с помощью легкого карандаша. Это позволит правильно распределить все элементы натюрморта на листе бумаги.
- Начало работы. Сначала рекомендуется начать с наиболее крупных элементов. Нарисуйте форму кувшина, используя легкий карандаш. Затем нарисуйте все овощи, следя за правильностью пропорций.
- Отработка деталей. Когда основные элементы готовы, можно начать отрабатывать детали. Нарисуйте линии на кувшине, текстуру на овощах, тени и светотени. Работа должна быть аккуратной и внимательной.
- Окончание работы. Когда все элементы готовы, проверьте свою работу на наличие ошибок. Если их нет, можно закончить работу, удалив ненужные линии ластиком.
Эти простые шаги помогут начинающему художнику нарисовать красивый натюрморт с овощами и кувшином. Работа может занять несколько часов, но результат будет стоить того. Не бойтесь экспериментировать с различными элементами, и ваша работа станет настоящим произведением искусства.
Красивый пейзаж с натюрмортом
Для создания красивого пейзажа с натюрмортом необходимо выбрать интересный вид на природу и разместить на переднем плане объекты натюрморта. Например, можно нарисовать пейзаж с видом на горы и добавить в передний план вазу с цветами или корзину с фруктами.
Важно учитывать перспективу и масштаб объектов, чтобы они соответствовали общей композиции. Также можно использовать разные техники рисования, например, акварель или масло, чтобы создать эффект глубины и насыщенности цветов
