Как нарисовать ананас карандашом, гуашью и акварелью

Скетчбук своими руками. Часть 1: подготовка

Каждый художник делает эскизы и зарисовки. Один для этого использует альбом для рисования, купленный в ближайшем канцелярском магазине. Другой пользуется отдельными листами (или даже оборотками), взятыми из офиса. Третий приобретает специальный скетчбук через интернет (потому что в его городе нет художественного магазина). А тот, кому надоело рисовать в школьных альбомах, кто не работает в офисе, и у кого нет средств на хороший и качественный скетчбук, делает его сам. Вот и я решилась сделать его сама.

Плюсы самодельного скетчбука:

— делается по собственному вкусу; — без особых материальных затрат; — приятно с ним работать, так как он создан своими руками.

Минусы:

— нужно потратить много времени; — может не получиться идеально с первого раза. Не зацикливаясь на минусах (время решила потратить, а руки, вроде как, растут у меня из плеч), я составила критерии своего будущего скечбука, чтобы подобрать материалы (ну и просто люблю все планировать).

Итак:

— он должен быть прошивным (да, я люблю все себе усложнять); — он должен быть формата А5; — в нем можно будет работать акварелью; — в нем должно быть примерно 100 стр.; — он должен быть строгого дизайна, без лишних декораций (розовый альбом с Hello Kitti на обложке я переживу, но скетчбук должен мне нравиться, чтобы хотелось рисовать в нем).

Для изготовления скетчбука нам понадобится:

Материалы:

  1. Бумага (у меня для акварели 3 упаковки по 20 листов, плотностью 120г/м2).
  2. Крафт-бумага (нужно 2 небольших кусочка примерно 12х12 см).
  3. Картон для переплета (у меня 2-х миллиметровый, но можно взять плотную гофру например из под коробки от телевизора).
  4. Бумага для форзаца (например бумага для скрапбукинга).
  5. Отрез ткани для оформления переплетной крышки (лучше брать хлопок, у меня костюмная, но главное, чтобы не тянулась).
  6. Мягкая ткань для того, чтобы переплет был мягким на ощупь (черт знает что за кусок ткани я откопала у себя дома, но он мягкий).
  7. Два кусочка белой бязи примерно 3х15 см (понадобится для сшивания блока).
  8. Тонкий картон для детского творчества 15х21 (примерно).
  9. Нитки для сшивания блока скечбука (у меня называются Лилия).
  10. Кусок бечевки 20 см (или 2 по 10 см).

Инструменты:

  1. Линейка (желательно металлическая).
  2. Ножницы.
  3. Карандаш.
  4. Строительный нож.
  5. Надфиль (желательно, но можно использовать канцелярский нож).
  6. Момент Кристалл (еще может пригодится клей ПВА и карандашный клей).
  7. Большие канцелярские зажимы (4-5 шт).
  8. Иголка с большим ушком.
  9. Шило (его нет на фотографии).

Начинаем работу с бумаги. У меня бумага из папки для работ гуашью и акварелью, называется «Самому маленькому художнику» фирмы Лилия Холдинг, плотность 120г/м2. Для профессиональных работ акварелью бумага так себе, но думаю для скетчбука подойдет. Лучше ее не брать, но так как выбора у меня не было, приходится работать с ней.

Берем бумагу и сворачиваем все листы пополам/

Собираем тетради, то есть складываем свернутые листы один в другой по 3-5 штук (у меня 4 листа в тетради).

Собираем столько тетрадей, сколько хочется для получения нужной толщины будущего скечбука. У меня 12 тетрадей по 4 листа, то есть в конечном результате в моем скетчбуке будет 96 листов.

Ровняем по корешку. Прокладываем у корешка будущего блока плотный картон, переплетный или гофру. Чтобы на бумаге не осталось вмятин и чтобы бумага прессовалась равномерно. И закрепляем канцелярскими зажимами, чем ближе к корешку, тем лучше.

Оставляем такой пресс минимум на 3 часа, лучше на ночь или даже сутки.

В следующей части начнем сшивать листы и сделаем каптал.

Вторая часть мастер-класса здесь>>

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Какой бы набор вы не выбрали, первое, что вы должны сделать, после того, как купили и принесли его домой, это создать цветовую палитру. Возьмите листок акварельной бумаги и вырежьте по форме вашего набора, чтобы палитру можно было хранить в этой же коробочке. Это очень удобно: палитра всегда под рукой, а цвета можно расположить также, как в коробке для наглядности. Вдохновитесь на создание собственной цветовой палитры погуглив различные примеры.

Первые шаги

Кажется, сделать рисунок морского пейзажа сможет только опытный маринист. Он передаст всю мощь элементов, насыщенность, нежность, глубину цвета. Профессионал пишет море в разное время – на закате, на восходе, в шторм и штиль, безмолвное, грохочущее, обучаясь этому искусству на протяжении жизни.

Вначале можно попробовать нарисовать море карандашом. В этом случае наиболее важна передача волнового движения с помощью штрихов. Но не все так просто. Для достижения наилучшего эффекта придется постоянно тереть штрихи пальцами или специальным ластиком.

Как нарисовать море поэтапно

  1. Лучше брать для работы толстый лист бумаги, но ни в коем случае не гладкий. Грифель на гладкой бумаге, как правило, скользит, а тени не получаются. Кроме того, необходимый метод растушевки обычно не работает на такой бумаге.
  2. Подготовить карандаши различной твердости и мягкости, ластик.
  3. Для начала делается набросок, на котором определяется линия горизонта, кромка воды и, если есть, горы. Горизонт обозначается чуть ниже центра листа, эта линия должна быть намного толще, что определенным образом влияет на глубину и протяженность моря.
  4. На рисунке необходимо показать движение волн штрихами неодинаковой длины, заполнив тем самым всю площадь моря. Но делать это нужно под правильным углом. Поэтому штрихи лягут направо узкими лучами, а налево – расходящимися.
  5. Далекие горы и холмы указывают выпуклостями и ямочками. Рисуют их не слишком большими (ведь это задний план) в виде треугольников с темной основой. Наземная линия обозначена у подножия гор. Некоторые участки гор оставить светлыми, передав ощущение радости солнечных лучей.
  6. В заключение тонким мягким карандашом аккуратно делают тени на воде. Растушевка под таким же углом, как изначально. Следует помнить, что чем дальше от берега, тем глубже, поэтому штрихи наносятся чаще. Их не следует делать равномерно, потому что море в жизни неоднородно. Каждая волна имеет объем и тень.

Как нарисовать арбуз гуашью: урок для начинающих

Если вы новичок или ученик младших классов и вам задали изобразить лето, то следующий мастер-класс предназначен специально для вас. Мы сделаем солнечную композицию, в центре которой будет красоваться большой кусок арбуза.

Четко придерживайтесь инструкции, тогда у вас выйдет настоящий шедевр. Если подготовили все необходимое, начинаем рисование:

Желтым пигментом изображаем полукруг солнца. Волнистой линией покажем его лучики. Для выразительности можно поставить несколько ярких мазков.

Внизу отражаем ту же форму и заливаем ее красным тоном. Делайте горизонтальные движения, так работа буде выглядеть аккуратнее. Прорисовываем солнышку румянец.

На желтую окантовку наносим зеленый оттенок, чтобы получить корку. Тонкой черной кистью намечаем личико о солнца и косточки у дольки. Внизу оставляем красноречивую надпись «Лето».

Дополнительно детализируем лучи солнышка оранжевой краской.

Такая жизнерадостная картина сможет украсить вашу полку или открытку для родных и близких людей. Осталось лишь подписать теплые слова и пожелания.

Как выглядит море в одном из его нарядов рисунок?

Изобразить море красками, цветными карандашами и даже фломастерами можно по-разному. Тут все зависит от того, насколько у ребенка развита фантазия. Менять свои наряды море может множество раз на протяжении всего дня. Поэтому ограничений в творчестве нет! Цветовая гамма может варьироваться от нежных, до предельно глубоких и насыщенных тонов. Все зависит исключительно от погоды, передаваемой на листе рисунка. К примеру, в солнечный день преобладает штиль, поэтому оттенок воды может быть изумрудным, голубым и даже бирюзовым. При шторме — грязным и даже черным. Во время заката — бордовым, красным и темно-синим.

Во время раскрашивания рисунка не ограничивайте ребенка. Разрешите ему задействовать сразу несколько оттенков. Пусть рисунок моря в одном из его нарядов станет поистине «нарядным» и даже чуть-чуть необыкновенным.

Посмотрев на фото ниже, нельзя не отметить то, что дети зачастую используют классические решения, включающие в себя до 4 цветовых решений: зеленый, синий, белый и голубой, а также все их вариации. Но это абсолютно не значит, что другие цвета задействовать нельзя. Любые оттенки допустимы, если сочетаются между собой.

Закат цветными карандашами

Теперь покажем вам, как нарисовать закат карандашом. Работа с карандашами используется в основном в детском творчестве, поэтому представляем вам пошаговую инструкцию по рисованию для детей.

  1. Нужно будет взять бумагу формата А5 –лист большего размера трудно заштриховать карандашами полностью – и расположить его вертикально.
  2. Отделить нижнюю четверть горизонтальной чертой – это будет линия горизонта.
  3. Лист выше нее разделить на четыре горизонтальных полосы примерно одинаковой ширины – это будут границы перехода цветов.
  4. Верхнюю полосу надо закрасить синим цветом, штрихуя бумагу в горизонтальном направлении.
  5. В нижней части этой полосы нужно уменьшить плотность штриховки, потому что здесь будет переход к следующему цвету.
  6. Совсем легко пройтись синим цветом на сантиметр ниже цветовой границы.
  7. Взять розовый карандаш и начинать штриховать следующую полосы, постепенно увеличивая плотность штриховки и растушевав границу с синим цветом.
  8. В нижней части полосы нажим также уменьшить.
  9. Обе последние полосы будет желтыми. Тщательно растушевать границу перехода от предыдущего цвета.
  10. Начиная от середины полосы, постепенно уменьшить интенсивность нажима.

Оставшуюся не закрашенной нижнюю часть листа еще раз разделить на две части горизонтальной линией. Взять фиолетовый карандаш и вверх от этой линии начать рисовать контур леса.

Для этого штрихи надо располагать в вертикальном направлении и постепенно изменять их длину, то уменьшая, то увеличивая, чтобы верхняя граница имела волнообразную форму.

Пройтись по участкам, закрашенным фиолетовым цветом, синим карандашом и затем с меньшей интенсивностью и в основном ближе к границам – черным.

Взять желтый карандаш и заштриховать им верхнюю границу сине-фиолетовой полосы, чтобы создать эффект освещенных солнцем верхушек деревьев.

В нижней части листа создадим отражение леса в воде. Для этого синим и фиолетовым карандашом повторить форму верхушек деревьев, зеркально отразив ее от линии горизонта.

При этом нужно немного уменьшить нажим и располагать штрихи горизонтально. Оставшуюся часть листа надо заштриховать желтым карандашом, также в горизонтальном направлении.

По нижней границе листа добавить немного розового. Более четко прорисовать черным цветом линию горизонта.

Рисуем корочку арбуза

Теперь я беру светло-зеленый цвет с достаточным количеством воды и рисую нижнюю часть по той же округлой форме, что и верхняя часть. Убедитесь, что оставили небольшое пространство между частями. Мы не хотим, чтобы цвета соприкасались, так как арбуз имеет белую часть между мякотью и твердой оболочкой.

Я взяла темно-зеленый цвет и в хаотичном порядке заполнила несколько мест.

Вы можете оставить так, но мне нравится смешать эти оттенки зеленого с помощью воды и кисти.

Далее я использую фен, чтобы ускорить высыхание. Если будете сушить феном, будьте осторожны, включайте на самую низкую мощность, чтобы вода не растеклась.

Так как акварель по своей природе прозрачная, я наношу второй слой, чтобы сделать цвет более насыщенным. Это называется лессировкой.

В этот раз я использую меньшее количество воды, чтобы сохранить форму и сделать ее темнее

Обратите внимание, что внизу я добавила более темный оттенок и края теперь выглядят слишком грубо. Чтобы исправить это я прохожусь кистью с небольшим количеством воды

Затем я добавляю еще несколько точек темного цвета.

Чтобы сделать нижнюю часть более выразительной и интересной, я добавляю желтый оттенок. Это предаст более выраженную текстуру.

Затем я еще раз прохожусь феном, чтобы рисунок полностью высох.

Простые картины поэтапно

Особенность поэтапного рисования в том, что основные объекты и фон рисуются только горизонтальными мазками. Потом светлыми и темными тонами добавляют блики, тени и мелкие детали.

Дерево в снегу

Способ выполнения:

  • первым слоем наложить фон — голубое небо и белый снег на земле;
  • подождать, пока краска высохнет;
  • нарисовать карандашом в центре, справа или слева, дерево;
  • обвести контур ствола и ветки коричневым цветом, внутри закрасить черным;
  • концы веточек, низ ствола выделить белым;
  • тень на снегу нарисовать серым цветом.

В конце можно добавить небу экспрессии розовыми горизонтальными мазками на горизонте и темными фиолетовыми вверху композиции.

Горный пейзаж

Как нарисовать:

  • простым карандашом наметить очертания горных вершин;
  • синим цветом нарисовать небо;
  • белым изобразить облака;
  • смешать синий и фиолетовый оттенки и закрасить горы;
  • белой краской выделить склоны, на которые падает солнечный свет;
  • кончиком широкой кисти выделить уступы на склонах, краску также можно нанести краем мастихина;
  • соединить синюю и белую краску и выделить подножья гор;
  • нарисовать хвойный лес, окаймляющий возвышенности, синими, зелеными и желтыми мазками;
  • смесью зеленого, желтого и светло-коричневого изобразить землю;
  • вновь смешать белый и синий цвет, нарисовать озеро на переднем плане, добавить зелень отражения берегов и белые блики на воде;
  • мазками зеленого и синего цвета изобразить кусты на берегу.

В завершение мелкими белыми, охряными, изумрудными и светло-фиолетовыми мазками прорисовать цветочный ковер.

Листья

Простой способ нарисовать мелкую листву дерева:

  • наметить карандашом ствол и ветки;
  • закрасить коричневым цветом, прорисовать мелкие разветвления;
  • плоскую кисть обмакнуть в зеленый цвет, держать перпендикулярно, точечно изобразить крону. Способ рисования тычками заменяет разбрызгивание.

Тюльпан

Как нарисовать цветок:

  • начертить стебель, листья и бутон простым карандашом;
  • раскрасить лепестки красным, а лист зеленым цветом;
  • стебель сделать темнее;
  • нанести второй слой цвета и изобразить тень;
  • добавить черный цвет к красному оттенку и прорисовать края лепестков, выделить тень;
  • белым цветом нанести блики на светлой стороне;
  • нанести на основание бутона легкий фиолетовый оттенок.

На лепестках можно изобразить капли: поставить темно-красным и светло-фиолетовым цветом точки и капнуть сверху белым.

Немного истории об акварельной живописи

Еще первобытные люди открыли для себя и начали применять акварельные природные пигменты. Они смешивали их с водой, наносили на скалы пальцами, а также незамысловатыми инструментами (палки, кости).

В древнем Египте водорастворимыми красителями создавались удивительные, своеобразные росписи на стенах дворцов фараонов, гробниц, религиозных сооружений, при раскопках были найдены замысловатые акварельные рисунки, изображенные на папирусе.

Акварельные краски были известны мастерам из Японии, Китая.

Работы выполнялись на шелке, а также на созданной вручную рисовой бумаге. Художники Дальнего Востока писали созерцательные пейзажи в традициях своих школ, наполняя изображения литературными аллюзиями и каллиграфией.

В 18-19 веках в Англии была разработана классическая техника, вобравшая в себя все самое важное, интересное, позволяющее с помощью акварельных красок добиваться потрясающих результатов. Акварельные пигменты использовались в технике промывки, позволяя передать на холсте световые отражения от бумажной поверхности

Веками художники сами готовили для себя водорастворимые краски, храня в секрете неповторимые рецепты. В живописи акварелью играет большую роль и поверхность, по которой работает художник. Текстура холста – это также очевидный и немаловажный фактор в работе настоящих профессионалов. Фактура поверхности бумаги изменяется под слоями краски, скользкой гладкостью пастели, под наложением коллажей. Все эти изменения нужно прочувствовать, уловить будто они — продолжение самого художника, и направить в нужное русло.

Помощь рисующим школьникам

Небольшая инструкция поможет ученику выполнить урок на тему: «Как легко нарисовать осень гуашью».

  1. Лист бумаги делят пополам по ширине, чтобы обозначить горизонт.
  2. Верхняя часть закрашивается голубым цветом, можно добавить белые облака.
  3. Карандашом намечают дерево, тропинку, траву.
  4. Делают фон почвы.
  5. На кисть набирают жёлтую краску и методом «тычка» хаотично заполняют крону дерева.
  6. Добавляют оранжевые, зеленые крапины – получается листва.
  7. Траву прорисовывают сначала зелёными штрихами, затем смесью жёлтой и коричневой краски.
  8. Ствол дерева красят коричневым цветом. Если нужна берёза, на коре делают пятнышки.

Рисунок готов.

Мастер-класс по сложному рисунку

Интересный эффект получается, если рисовать на мятой бумаге. Пигмент заполняет изломы, и изображение напоминает мраморный рисунок. С помощью такой техники рисуют тропический пейзаж.

Для художества понадобится:

  • гуашь;
  • акварельная бумага;
  • простой карандаш;
  • широкая и тонкая кисть;
  • утюг.

Техника выполнения:

  • хорошо смять лист бумаги, а затем разгладить и расправить руками;
  • приготовить широкую кисть;
  • разбавленным синим цветом провести линию горизонта;
  • по центру над горизонтом нарисовать полупрозрачной желтой гуашью полукруг солнца;
  • наполовину закрасить солнце;
  • мокрой кистью растушевать цвет к центру;
  • оранжевым полупрозрачным цветом навести контур солнца;
  • растушевать влажной кистью на внешнюю сторону;
  • раскрасить небо по краям листа розовым или фиолетовым цветом, краску по-прежнему хорошо разбавлять до состояния акварели;
  • снова растушевать мокрой кистью к центру листа;
  • под полукругом солнца поставить три мазка в виде углов перевернутого треугольника и тоже размыть, чтобы получилось отражение солнца;
  • по бокам под линией горизонта поставить мазки голубой краской и растушевкой соединить их с желтыми;
  • мазками и размытием закрасить нижнюю часть листа, на которой изображается океан;
  • подождать, пока картина высохнет;
  • прогладить утюгом;
  • тонкую кисть обмакнуть в черную гуашь и провести от левого нижнего угла две линии — будущие пальмы;
  • навести их жирнее и обозначить стволы, а на верхушках нарисовать листья;
  • на фоне воды нарисовать карандашом контуры дельфинов и закрасить черным цветом;
  • по краям картины обозначить контуры тропических листьев и тоже зарисовать черным.

В результате получится закат солнца в океане, проглядывающий через джунгли.

Солнечная легкая акварель

Вы неоднократно останавливались возле картин с морским пейзажем, выполненные акварелью. Изображенный океанский бриз наполнял вас вдохновением и страстным желанием самому попробовать себя в области живописи. Предлагаем урок, содержащий конкретные шаги к достижению цели.

Что необходимо для создания красивый пейзажа акварелью:

  • бумага с полу гладкой фактурой (для начала используйте небольшой лист);
  • кисти круглой формы – №12 наибольшая кисть, №8 средних размеров и №4 самая маленькая кисточка;
  • акварельные краски рекомендуемых оттенков (в процессе предлагаемого мастер-класса они будут указаны), их можно заменить красками на ваш выбор.

Приступаем к рисованию

  1. Первый шаг заключается в создании наброска. Контуры рисуем простым карандашом и должны быть еле заметными на бумаге.
  2. Второй шаг – рисование неба. Бумагу выше линии горизонта тщательно намочим и дадим время для ее пропитания. Берем большую кисть и наносим несколько очень легких мазков, используя желтую краску. Так мы обозначим облака на небе. Цветом синего кобальта подчеркнем верхние силуэты облаков. Хорошо промываем кисть и ею (пусть она будет немного влажной) размываем очертания, добиваясь таким способом слияния в цветовой гамме. Затем продолжим рисовать голубой краской небо, одновременно обозначая низ тучек. Не доводя бумагу до полного высыхания, рисуем тени на облачках. Для этого будем использовать синий и красный цвета.
  3. Третьим этапом станет самый ответственный момент – рисование морской стихии. Применяем кисточку №12. На нее наносим в довольно большом количестве смешанную с водой фталоцианиновую голубую краску. Делаем первоначальные штрихи, используя технику, суть которой заключается в том, что полученная смесь наносится на сухую бумагу скользящими движениями руки. Работаем всей кистью и ее частью поочередно. Некоторые места на акварельной (зернистой) бумаге останутся чистыми. Так создаем видимость сверкающего водного пространства. На воде (бумага должна оставаться влажной) создаем немного глубины. Делаем несколько небольших штрихов-мазков красками голубого и зеленого цвета.
  4. Четвертый шаг существенно приблизит к завершению работы. Смешиваем синий и желтый цвета и небольшую каплю красного тона, и рисуем силуэты холмов, расположенные на краю горизонта. Здесь нужно хорошенько постараться для придачи цветам приглушенного оттенка, а контурам размытости. Таким образом мы подчеркиваем видимость удаленности холмов. Обязательно дождемся полного высыхания участка морской глади и начнем прорисовывать водную рябь и волны. Мазки делаем крупнее и намного насыщеннее прорисованных отдельных деталей.
  5. Шаг пятый – завершающий этап. Используем кисточки среднего размера и самые маленькие по форме. Ими рисуем прорисованные карандашом очертания лодки и людей. Работаем двумя оттенками красных красок, смешав в единый. Нюанс в данной прорисовке заключается в том, что не стоит досконально прорисовывать человеческие фигуры. Более естественно они будут выглядеть в слегка небрежном изображении.

Работа завершена. Однако вы можете добавить свои дополнения, например, оживить картину парящими чайками.

Предоставленный урок поможет вам в создании несложного морского сюжета и, возможно, придаст вдохновения для рисования акварелью.

Рисуем с детьми морской пейзаж гуашью

Такой рисунок, во-первых, можно рисовать с ребенком от 5 лет. Во-вторых, именно гуашь – самый удобный рисовальный материал для занятий живописью с детьми. Потому что он позволяет исправить допущенные промахи, в отличие от акварели. Это наименее сложный класс в рисовании красками. Рисуя с ребенком такой тип рисунка, воспитатель одновременно решает многие воспитательные и образовательные задачи.

Подготовьте все необходимое для рисования:

  • плотный лист обычного альбома для рисования;
  • краска типа гуашь различного колера;
  • кисточка большого размера (№6);
  • кисть с довольно жесткой щетиной (как альтернатива – зубная щетка);
  • предмет, на котором можно будет смешивать краски;
  • емкость с водой;
  • салфетка.

Морской пейзаж начинайте с рисования небесного простора. Вначале оформите линию горизонта (простым карандашом), разделив лист на две части (большую и меньшую).

На меньшей половинке будете изображать небо, на остальном листе – море. Смешайте гуашь белого и голубого цвета, добейтесь желаемого по насыщенности голубого оттенка. Небесную высь закрашивайте горизонтальными полосами, совершая движения между краями листа бумаги. В верхней части небо должно выглядеть более темным. Поэтому вначале можно нанести темно-синюю полоску, а затем перейти к голубой краске, аккуратно растушевывая темную часть неба. Затем приступайте к изображению облаков. Сделайте точки-мазки по контуру облачных силуэтов белой гуашью. Не дожидаясь высыхания краски, скомкайте бумажную салфетку и хорошенько прижмите ее к этому точечному рисунку. Облака получатся пушистые, не будут просматриваться их четкие границы. Начинаем рисовать море. Синей краской закрасьте низ листа (техника выполнения идентична изображению неба)

По синей краске сделайте легкие мазки в форме полосок, применив гуашь зеленого и белого цвета. Не забывайте акцентировать внимание ребенка на том, что у горизонта цвет моря всегда темнее, чем у берега. Самый привлекательный процесс для малышей – рисование брызг морской пены методом разбрызгивания краски. Для этого используйте кисть или зубную щетку

Окуните данный инструмент в воду и в гуашь белого колера. Указательным пальчиком ребенка выполните движение по щетинке. На море сразу же появятся белые капельки. Только следите за тем, чтобы ребенок правильно выполнял данное движение (направлено к себе), в противном случае маленький художник окажется в белых морских капельках. Барашков на волнах следует прорисовывать тонкой кисточкой. Опять-таки здесь уделяется особое внимание пропорциям – ближе к горизонту очертания выглядят маленькими фигурками, и расстояние между волнами практически незаметно, в отличие от прибрежного вида. Закончить рисунок можно добавлением различных творческих изысков. По углам картины на линии горизонта нарисуем черной краской (можно слегка разбавить темно-синим цветом) нарисуем в произвольной форме часть далекого острова, а на небе – галочки-чайки.

Рисунок готов, не забудьте прочитать ребенку красивое стихотворение о море и отметить его старание.

Помните – нарисовать море можно лишь тогда, когда есть настроение и желание запечатлеть на бумаге прекрасный морской пейзаж. А в процессе работы обязательно проявится мастерство, и откроется талант. Удачи!

Ананас гуашью: пальчиковый метод


обязательно привлеките своих детей

Материалы:

  • лист бумаги;
  • гуашь;
  • палитра;
  • кисточка.


Жёлтый цвет лучше не выбирать

Чтобы нарисовать ананас пальчиковым методом, нужно следовать пошаговой инструкции:

  1. расположить перед собой лист бумаги вертикально. Прикинуть на глазок, где будет располагаться будущая фигура;
  2. начать рисование с листьев. Для этого расположить на палитре светло-зелёный и тёмно-зелёный цвета. Листья рисовать кисточкой. Сделать их продолговатыми и раскидистыми. Не нужно жалеть гуашь, пусть она остаётся плотным слоем на бумаге. Блёклая краска выглядит некрасиво и неаккуратно. Не нужно стараться провести по бумаге несчётное количество раз, чтобы краска легла плотным слоем. Достаточно использовать больше краски и меньше воды, так одного мазка будет вполне достаточно;
  3. теперь начинается самое интересное. Нужно добавить к палитре жёлтую и коричневую краску. Сначала нужно обмакнуть палец в ярко-жёлтую гуашь, а затем оставить отпечаток пальца под зелёными листьями. Так нужно обмакивать палец до тех пор, пока не получится ровная вертикальная полоса из жёлтых овалов;
  4. нужно продолжать обмакивать палец в краску и оставлять ровный отпечаток, пока овалы не образуют большой овал — основу фрукта;
  5. добавлять коричневую краску, чтобы добавить рисунку цвета;
  6. дождаться полного высыхания рисунка.

Такой удивительный рисунок можно повесить на стену в деревянной рамочке. Он обязательно станет оригинальным дополнением интерьера и украсит комнату.

Рисование берёз гуашью, необычная техника

Для начала необходимо знать, что пейзаж – это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа, где особое значение придаётся построению композиции, а также передаче атмосферы, состояния воздушной среды и света.

Приготовьтесь, будем учиться рисовать красивейший пейзаж с берёзами. Сейчас мы познакомим вас с одним интересным способом рисования гуашью.

Для данной работы потребуются совсем необычные материалы:

  • круг, вырезанный из белого листа бумаги;
  • использованная платежная карта из пластика;
  • малярный скотч на клейкой основе шириной 1 см;
  • набор гуашевых красок;
  • кисти для рисования;
  • стакан-непроливайка с обычной водой;
  • ножницы.

Рисуем пейзаж поэтапно:

Располагаем бумажный круг на поверхности рабочего стола на подложке. Малярный скотч ножницами нарезаем на пять полос, по длине приблизительно равных диаметру круга. Одну и полос разрезаем вдоль пополам.
Наклеиваем полосы, как указано на схеме, сначала более широкие, а затем в центре композиции, под наклоном, тонкие полосы скотча. С помощью, выступающих за пределы круга, липких краёв полос, закрепляем круг на рабочей поверхности. Теперь понятно, что участки, покрытые скотчем, – это стволы берёз на нашей картине?
Далее работаем гуашью. Взяв кисть среднего размера, голубой гуашью рисуем небо, лёгкими мазками прокрашивая верхнюю часть круга с плавным нарастанием интенсивности синего цвета к самому верхнему краю неба.
До середины круга, мазками прокрашиваем пространство между деревьев, гуашевой краской зелёных тонов: от светло-зелёного до салатового. В срединной части композиции разнообразим палитру красок оранжевыми бликами.
И, теперь до самого низа работаем в той же манере, наносим темно-зелёную гуашь на самый низ нашего рисунка, плавно оформляя переходы от одного оттенка зелени к другому. Фоновое разнотравье готово. Теперь немногочисленными мазками добавим красных и жёлтых красок. Взгляните на получившуюся картинку свысока, правда вы увидели цветущие летние травы?
А теперь, вернёмся к нашим берёзам.
Аккуратно снимаем скотч. Внутри круга остались стройные очертания деревьев.
Нанесём на белую кору характерный чёрный рисунок необычным способом

Внимание! На край использованной пластиковой карты точечно наносим немного чёрной краски.
Прикладываем прокрашенный край к любой из сторон выбранного ствола и плотно прижимая, протягиваем карту к другой стороне. Если вы всё сделали правильно, то на стволе получится эффект берёзовой коры

Здорово?
Аналогичную процедуру сделаем и с другими берёзами, меняя направление действия на некоторых из них, к примеру, справа налево и наоборот.
В верхней части берёзок нарисуем ветки.
Выводим их чёрной краской с помощью тонкой кисточки.
В завершение, по ветвям небрежно пройдёмся зеленой краской и получится листва.

Получился живописный пейзаж. Сквозь белёсые стволы берёз просматривается цветущее, сочное, майское разнотравье, а ввысь уносится небесный простор! Работа действительно стоит результата, но на неё затрачено совсем немного времени.

Переходим к следующему мастер-классу. Будем учиться рисовать зимнюю берёзовую рощу.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Цветы в вазе

Как и букеты, цветы требуют сосредоточенности и больше времени на выполнение. Но вазы прекрасно тренируют навыки начинающего художника. Разместить натюрморт можно на открытке или отдельном листе бумаги в качестве подарка близкому человеку.

Красивые-картинки-вазы-с-цветами-и-без-для-срисовки-подборка-7-807×1024-min
Ваза-рисунок-графика-022-min
vaza7-min
Xlk5ccJv-min
s1200-min
s600-min
o7Wmb6e6-min
krasivye_risunki_na_8_marta30-min
j3fevAyO-min
interesnoe-zanyatie-kak-narisovat-osennij-buket_5-min
c9261eb605ca6ea9e96fde03140a52e4-min
AllSaints-blog10-min

Необычные морские пейзажи

Наверняка очень понравится детям дошкольного возраста создание марины с помощью соли. Кроме красок и бумаги понадобятся:

  • клей,
  • соль,
  • восковые карандаши.

На бумаге белым воском рисуют волны, затем зеленой, синей, голубой, фиолетовой краской раскрашивают лист. До высыхания, посыпать рисунок солью. Появятся разводы в виде волн.

Можно дополнить картину, нарисовав на другом листочке восковым карандашом морских жителей, разукрасить яркими красками. После высыхания вырезать и наклеить на первый лист.

Рисунок синего моря пальцами с помощью зубной пасты несказанно обрадует малышей. Для этого красками наносится фон с разделением берега, моря и неба. Для изображения берега используется цвет желтый и светло-коричневый, для воды – голубой и зеленый.

Затем пальцем вверху наносят двухслойную пасту, выделив облака в верхней части. Таким же образом создается морская пена на побережье.

Прочитав эту статью, вы не только сможете ответить на вопрос, как нарисовать море, но и самостоятельно справитесь с этой, казалось бы, непростой задачей. Удачи!

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwitterВКонтакте
Напишите комментарий