Красивые примеры
Необычным вариантом станет картинка в виде черно-белого пейзажа. Можно нанести на бумагу изображение высоких красивых гор с лесами. При этом лучше сделать его небольшим и обвести круглым либо квадратным контуром. Отдельно стоит прорисовать тонкую штриховку всех деталей, делать это удобнее всего черной гелевой ручкой либо тонким острым карандашом.
При оформлении скетчбука можно полностью изрисовать весь лист мелкими картинками различный формы (письма, смайлики, планеты, ракеты, фрукты, банты), все они должны быть примерно одинакового размера, чтобы общая композиция выглядела гармонично. Все элементы лучше сделать черным цветом.
Схематичное изображения портрета также отлично подойдет для скетчбука. При создании таких рисунков стоит прорисовывать максимально тонкие и ровные линии, из которых складывается иллюстрация. Ее также стоит выполнить полностью черным пигментом. Чаще всего для изображения таких портретов используются острые карандаши либо гелевые ручки.
Мастер-класс по рисунку в стиле минимализм смотрите далее.
https://www.youtube.com/watch?v=J_bXhqCm5v4
Особенности
Стиль минимализм обладает некоторые важными особенностями.
- Отказ от классических традиций. При создании данных рисунков следует отказаться в том числе и от реалистичности.
- Отказ от дополнительных элементов. Не стоит использовать детали, которые не несут в себе скрытого смысла.
- Минимальный набор цветов. Чаще всего используется не более 3 расцветок, многие картины в таком стиле делают монохромными. Предпочтение лучше отдавать красному, черному, зеленому и желтому цвету.
- Схематичность. Многие рисунки напоминают легкие наброски, при их создании используются разнообразные ровные и аккуратные геометрические фигуры.
- Отсутствие плавных переходов. Минимализм отличается наличием четких ровных линий.
Данные изображения получаются максимально лаконичными. С ними смогут справиться даже новички. Минимализм позволяет создавать идеальные условия для самовыражения художника.
Полезные советы по работе со скетчбуком
Чтобы улучшить свои навыки в рисовании скетчей, нужно следовать несложным правилам.
Научитесь правильно держать руку
Существует 4 основных способа, как держать руку при рисовании.
- «Щепотка» — держать руку как при письме.
- Хват «за середину» — расслабленно держа карандаш за середину, можно более аккуратно изобразить картину, не смазывая работу.
- «Карандаш под рукой» — популярная позиция художников, удобная в работе на вертикальных поверхностях.
- «Карандаш на руке» — этот способ удобный в рисовании широких картин с помощью угольного карандаша.
Носите скетчбук везде
Чтобы чаще тренироваться и воплощать возникшие вдруг идеи для набросков, важно брать скетчбук с собой на работу, в кафе, на природу
Выберите подходящий инструмент
Выбирайте тот инструмент, которым вам будет проще всего работать. Это может быть обычный карандаш, маркер, гелевая ручка или лайнер.
Но не стоит ограничиваться чем-то одним — пробуйте и изучайте разные инструменты и открывайте для себя новые возможности для творчества.
Обзор карандашей, ручек и маркеров для скетчинга
Что лучше для скетчинга: карандаши или маркеры?
Выберите альбом для рисования, соответствующий инструменту
Есть несколько видов блокнотов с разным типом бумаги, подходящей для рисования ручкой, карандашом, красками. А есть и смешанные типы.
Для начала определитесь, каким инструментом вам будет удобнее делать наброски, а затем покупайте скетчбук с подходящим типом бумаги. Эта информация может указываться на самом скетчбуке или же можно обратиться за помощью к консультанту в специализированном магазине.
Пишите
Скетчбук предназначен не только для рисования, но и для фиксации своих чувств, идей, мыслей, ошибок и целей. Делать заметки и строить планы в скетчбуке — это очень увлекательно.
Не бойтесь начинать
Рисунки не увидит ни один критик, поэтому нужно рисовать и учиться, не боясь ошибиться. Это ваше личное творческое пространство и территория, здесь нет места критике и осуждению, отключите своего внутреннего цензора и вперед к творчеству. Со временем вы набьете руку и обретете уверенность.
Начать можно с простых базовых упражнений
Не бойтесь исправлять
Без исправлений в рисовании не обойтись. Не стоит расстраиваться, если есть ошибки, в этом суть обучения — совершенствоваться! Чем чаще вы тренируетесь, тем лучше результат.
На ошибках учатся
Ошибка — не провал, а легкий промах, который с опытом устраняется. Если вы продолжаете рисовать, не сдаетесь несмотря на ошибки, вы научитесь терпению, усердию и умению достигать цели. Эти качества пригодятся и в других областях жизни.
Мастер класс по рисованию маркерами для скетча
Следующий рисунок будет пейзаж, он тоже рисуется достаточно легко, только более многоплановый.
Как всегда начинаем с карандашного наброска.
Далее обводим линером. Также делаем выкраску необходимой палитры.
Светло жёлтый, темно жёлтый, оранжевый, красный, светло коричневый, темно коричневый, светло зелёный, темно зелёный, голубой, синий, светло серый, темно серый, чёрный.
Делаем заливку неба голубым цветом, можно оставить незакрашенными участки в виде облаков и потом снизу самым светлым серым сделать как бы такую тень. Можно залить сплошником, это по желанию.
Светло жёлтым заливаем поля.
По низу всех полей затемняем более темным жёлтым и добавляем им же точек по всем лугам.
Таких же точек добавляем и оранжевых, красных, зелёных.
Поверх всё размываем снова светло жёлтым, чтобы сгладить.
Условно солнце падает с левой стороны, значит правая сторона домиков будет теневая. Закрашиваем ее в темно серый цвет. Под крышей тоже делаем теневые полоски.
Потом домики тонируем в разные цвета, закрашивая и боковые стенки тоже. Ещё темно зелёным пририсовываем деревья и кустарники.
Переходим к подсолнухам. Верхнюю часть закрашиваем в светлый, а нижнюю в темный жёлтый.
Добавляем обводку внутри круга и снаружи.
Сначала темный, а потом более светлый коричневый.
Самую серединку полностью оранжевым.
И центр светло зелёным. А все листья темно зелёным.
Делаем точки светло зелёным как бы семечки.
Делаем разделение лепестков добавляя штрихи от сердцевины. Ещё линером прорисовываем контуры у деревьев и кустарников, а также темным синим цветом добавляем тень.
Завершающим этапом добавляем белой гелькой контур на окна, белым карандашом полоски на крышу. Ну и где видете, что то можно подправить.
Рисовать такими маркерами конечно одно удовольствие!)
Они хорошо смешиваются, легко ложатся на бумагу, красивые и насыщенные цвета. Рисунки получаются живописными и если бы не одно «НО», то это был бы шикарный инструмент.
Несколько слов о скетчинге
Скетчинг появился появился относительно недавно. Его отличительная черта – это скорость рисования. У художников этого направления она очень высокая. Это позволяет за короткий промежуток времени изобразить объект или идею.
Техникой скетчинга дизайнеры пользуются уже на протяжении долгого времени. Благодаря ей, они имеют возможность быстро донести свою задумку клиенту в виде рисунка-зарисовки.
В мире профессиональных художников скетчем называют эскиз будущей работы, в него также входит подбор цветовой палитры.
Сейчас скетчинг стал считаться отдельно взятым направлением. Передача первого впечатления за короткое время – это главный принцип скетчинга. Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. А рисовать можно свои эскизы в специальном альбоме – скетчбуке. Он, как правило, небольшого размера, легкий и его всегда можно носить с собой в сумке.
Легко освоить скетчинг смогут начинающие. Техника этого вида рисования является довольно простой и не требует профессиональных художественных навыков. Это направление учит ловить определенный момент, композицию, настроение.Чтобы “набить руку” не лишним будет начать с простой срисовки работ более опытных художников.
Мастер класс по рисованию маркерами для скетча
Следующим рисунком будет пейзаж, он тоже рисуется достаточно просто, только более многогранно.
Как всегда, начинаем с карандашного наброска.
Затем обведите лайнером. Также раскрашиваем необходимую палитру.
Светло-желтый, темно-желтый, оранжевый, красный, светло-коричневый, темно-коричневый, светло-зеленый, темно-зеленый, синий, синий, светло-серый, темно-серый, черный.
Заливаем небо голубым цветом, можно оставить незакрашенными участки в виде облаков и затем самым светлым серым создать такую тень снизу. Вы можете заполнить его твердым веществом, это необязательно.
Заполните поля светло-желтым цветом.
Затемните нижнюю часть всех квадратов более темным желтым цветом и добавьте с его помощью точки всем лугам.
Добавляем такие же точки и оранжевые, красные, зеленые.
Сверху снова размойте все светло-желтым, чтобы выровнять.
Условно солнце падает с левой стороны, а значит правая часть домов будет затенена. Покрасьте его в темно-серый цвет. Также делаем теневые полосы под крышей.
Затем тонируем домики в разные цвета, а также прокрашиваем боковые стены. Еще темно-зеленым добавляем деревья и кусты.
Перейдем к подсолнухам. Закрашиваем верхнюю часть в светлый, а нижнюю часть в темно-желтый.
Добавьте обводку внутри круга и снаружи.
Сначала темно-коричневый, затем светло-коричневый.
Сам центр полностью оранжевый.
А серединка светло-зеленая. Все листья темно-зеленые.
Точки делаем светло-зелеными, как семечки.
Делаем разделение лепестков, добавляя штрихи от сердцевины. Также линером рисуем контуры деревьев и кустов, а также добавляем тень темно-синим цветом.
Последним этапом добавляем контуры белым гелем на окна, полоску белым карандашом на крышу. Ну и где вы видите что-то, что можно исправить.
Рисовать этими маркерами одно удовольствие!
Хорошо смешиваются, легко оседают на бумаге, красивые и насыщенные цвета. Рисунки живописны и если бы не одно «НО», то это был бы шикарный инструмент.
Несколько слов о скетчинге
Скетчинг появился появился относительно недавно. Его отличительная черта – это скорость рисования. У художников этого направления она очень высокая. Это позволяет за короткий промежуток времени изобразить объект или идею.
Техникой скетчинга дизайнеры пользуются уже на протяжении долгого времени. Благодаря ей, они имеют возможность быстро донести свою задумку клиенту в виде рисунка-зарисовки.
В мире профессиональных художников скетчем называют эскиз будущей работы, в него также входит подбор цветовой палитры.
Сейчас скетчинг стал считаться отдельно взятым направлением. Передача первого впечатления за короткое время – это главный принцип скетчинга. Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. А рисовать можно свои эскизы в специальном альбоме – скетчбуке. Он, как правило, небольшого размера, легкий и его всегда можно носить с собой в сумке.
Легко освоить скетчинг смогут начинающие. Техника этого вида рисования является довольно простой и не требует профессиональных художественных навыков. Это направление учит ловить определенный момент, композицию, настроение.Чтобы «набить руку» не лишним будет начать с простой срисовки работ более опытных художников.
Частые вопросы
Для кого подходят курсы?
В нашей онлайн школе Вы сможете найти курсы для всех желающих! Мы удволетворим потребности как самых маленьких художников так и людей с опытом. Курсы начинаются для детей возраста 4+ где разбираются самые простые и понятные вещи в процессе работы, а для самых взрослых и требовательных художников есть курсы на разные техники и материалы!
Как проходит обучение?
Весь процесс обучения проходит онлайн в формате видео уроков. Вы смотрите урок и повторяете за преподавателем, выполняя все задания, по окончанию урока присылаете готовую работу на проверку и получаете обратную связь!
Как получить доступ к курсам?
Выбирайте любой курс, оплачивайте и на указанные Вами контактные данные придет доступ на образовательную платформу, где в личном кабинете будут доступны все уроки курса!
Какой у Вас опыт?
Мы не просто онлайн школа, созданная только для обучения в интернете. Художественная школа “Империя Пикчер” – существует в Краснодаре где открыто 6 филиалов в которых на очной форме обучения, учится более 500 детей, так что опыта у нас хватает!
Сколько стоит?
Стоимость онлайн курсов начинается от 490 рублей, более конкретную цену можно посмотреть на детальной странице каждого курса!
Идеи натуральных зарисовок
Поскольку скетчбук – это блокнот, который принято всегда брать с собой, многие художники используют его для создания натуральных зарисовок. На страницах своего творческого дневника можно изобразить большое количество интересных деталей из окружающего мира.
- Домашние цветы. Источником вдохновения для создания ярких рисунков может послужить все что угодно, в том числе и обычные домашние цветы. На страницах скетчбука можно попробовать рисовать кактусы, суккуленты и прочие цветы, которые есть в доме. Рисунки могут быть как однотонными, так и цветными.
- Зарисовки животных. На страницах скетчбука можно нарисовать портрет своего питомца. Интересно там будут смотреться зарисовки животных в движении. Как правило, на одном листе рисуют сразу несколько таких фигурок. Это помогает человеку лучше изучить анатомию животных. Попрактиковаться в рисовании таких скетчей можно в парке.
- Люди. Многие начинающие художники в первую очередь стараются научиться рисовать людей. Для этого им приходится много практиковаться. Рисование в скетчбуке позволяет быстрее освоить этот навык. На страницах блокнота можно изображать обычных прохожих или попутчиков. Они могут быть грустными, веселыми или задумчивыми. Рисование людей в разных эмоциональных состояниях поможет научиться создавать собственных персонажей.
Скетчбук
Как уже говорилось выше, свои работы художники могут рисовать в специальном альбоме для эскизов. Его называют скетчбуком. На данный момент принято считать, что этот блокнот помогает удовлетворить свою тягу к самовыражению. Этому способствует несколько факторов:
Как нарисовать летучую мышь карандашом поэтапно для начинающих
— небольшой размер. Скетчбук не занимает много места в сумке, легкий, а это значит, что его можно всегда носить с собой. Таким образом, в минуту творческого порыва у вас все необходимое будет под рукой;
— на данный момент скетчбук является не просто альбомом для набросков и срисовок, он может выполнять роли портфолио, планера или дневника. Сейчас с собой его на постоянной основе носят ремесленники, мультипликаторы, дизайнеры, журналисты и многие другие.
— в скетчбуке можно не только рисовать, но и писать, вклеивать статьи, иллюстрации. К тому же внешний вид альбома можно создать своими собственными руками.
А что рисовать?
Вот сидишь перед скетчбуком и настроение хорошее для рисования есть, а что изобразить и не знаешь. Было у Вас такое?
Уверена, что было. Где брать идеи? А вдруг этот рисунок не подойдет для скетчбука?
Сегодня я хочу разобрать тему мини рисунков для скетчбуков. Предлагаю начать с легких мини рисунков.
Легкие и милые мини рисунки маркерами
Самый простой способ начать рисовать – это попробовать срисовать понравившуюся легкую картинку.
Срисовка не так плоха, как многие из Вас считают.
Особенно, если в процессе работы Вы что-то добавили свое.
А как Вам такое разнообразие легких мини рисунков? А главное они рисуются быстро.
Легкие, красочные, сочные мини картинки для Вашего скетчбука.
Попробуйте рисовать с натуры.
Посмотрите, что Вы видите вокруг себя?
Найдите миленькие предметы.
Можно изобразить такого милого, спящего котенки на облачке.
Или вот такую милаху в пончике.
Попробуйте изобразить вот такой милый омлет.
А здесь у нас пандачки. Вы только посмотрите, какие милие мини картинки.
А как Вам осень в скетчбуке?
Легкие и милые мини рисунки карандашом
С помощью простого карандаша в вашем скетчбуке может появится милая, интересная картинка.
Можно рисовать все, что приходит на ум или вдохновляющие Вас идеи!
Как такой зайчик.
Птички, парящие возле клеток.
А как Вам такие милые призраки.
Лампочка.
А вот такой милый котенок хорошо получается простым карандашом
Лесная тематика для зарисовок карандашом.
Красивые, креативные картинки карандашом.
Для сладкоежек тоже найдутся картинки по вкусу
Каждая работа уникальна, индивидуальна.
Главное получайте удовольствие от процесса рисования. А то, что не получится сейчас, обязательно получится во второй раз.
Главное набираться опыта, оттачивать мастерство!
Материалы
Стоит начать с карандашного рисунка. Он самый простой в исполнении.
- Карандаши отличаются друг от друга твердостью грифеля. На конце карандаша отмечаются специальные отметки “В” — мягкий, “Н” — твердый, “НВ” — твердомягкий. Есть ещё двойная, тройная и так далее мягкость или твердость — “2В, 3В — 6В” или “2Н, 3Н”. Нам понадобится “Н”, чтобы отмечать первые вспомогательные линии, которые можно легко стереть. “В” и “2В” подойдут, чтобы усиливать контрасты и прорисовывать тени. И “НВ” — основной инструмент для всего рисунка.
- Бумага. В магазине есть в продаже специальные скетчбуки для срисовывания карандашом. Формат листа выбирайте на ваше усмотрение: А5, А4. Если вы хотите делать зарисовки в дороге, в транспорте, то берите альбом небольшого размера. У листа бумаги есть понятие, как плотность, то есть толщина листа. Например, для карандашных рисунков — 60 грамм на квадратный метр, для акварели лист должен быть толстым, чтобы впитывать воду — 200 гр/кв.м. Нам подойдет — 60 — 100гр/кв.м.
- Ластик. Выбирайте мягкую резинку. Некоторые художники разрезают его пополам, чтобы точнее корректировать рисунок.
- Планшет выбирайте с держателем, чтобы лист не соскальзывал
- Канцелярский нож. Понадобится для заточки карандашей.
- Точилка, как альтернатива для заточки карандашей.
Идеи для скетчбука: 200+ вариантов, что нарисовать в скетчбуке.
Причины, по котором люди решают вести скетчбук, могут быть различны. Кто-то таким образом отдыхает, “переключается”. Кто-то желает сформировать привычку рисовать ежедневно, усовершенствовать свои рисовальные навыки. А кто-то просто зарисовывает увиденное на память. Полагаю, приведенные ниже идеи для скетчбука будут полезны и тем, и другим.
Я собрала разные идеи скетчинга и разделила их на категории. Каждый пункт может стать либо одной страничкой в вашем альбомчике, либо основной идеей всего скетчбука. Для наглядности я проиллюстрировала пункты примерами из своих скетчбуков.
Начнем с обычного для художников применения скетчбука –
Интересные рисунки в скетчбук для начинающих
Слово «Sketchbook» в переводе означает «книга для набросков». Это тетрадь или блокнот не для деловых заметок, а для души, размышлений, творчества и рисования. В отличие от обычного блокнота, листы в скетчбуке не разлинованы. Скетчбуки различаются по предназначению, которое влияет на их размер и плотность бумаги.
Есть экземпляры для:
- письма,
- графических изображений,
- акварельных набросков,
- рисунков маркером.
Новичку, который не определился, каким инструментом будет пользоваться для создания рисунков, лучше приобрести акварельный вариант, который годится и для карандаша, и для ручки. Сюжеты можно брать из интернета, окружающего мира, фотографий.
В стиле минимализм можно рисовать 1-й линией животных, птиц, людей, предметы обихода или абстрактные картины. Также минимализм прекрасно подходит и для детского творчества. Выбираются соответствующие сюжеты, простые изображения, и вместе с детьми постигаются основы рисования карандашом, ручкой, акварелью.
Те, кто впервые взял в руки скейтчбук и со страхом смотрит на чистые страницы, боясь испортить их неловким штрихом, следует помнить:
Минимализм – особый стиль, в котором важно не умение провести абсолютно ровную линию, нарисовать идеальный круг, а фантазия, оригинальность мышления, умение мыслить лаконичными образами. Не нужно пытаться с первого раза создать шедевр, выбирая для рисунка сложный сюжет: с большой долей вероятности попытка не увенчается успехом. Лучше начните с простых изображений
Не следует бояться ошибок. Ошибаются все, даже гениальные художники. Неудачи будут, и это нормально. «Плохой» рисунок добавит опыта и поможет научиться чему-то новому. Главное, после это проанализировать, что с ним не так. Не нужно сравнивать свои работы с чужими. Ставить следует только реальные цели, для чего трезво оценивать личные возможности и не требовать невозможного. Рисовать нужно с удовольствием: когда занятие нравится, то и обучение продвигается успешнее
Лучше начните с простых изображений. Не следует бояться ошибок. Ошибаются все, даже гениальные художники. Неудачи будут, и это нормально. «Плохой» рисунок добавит опыта и поможет научиться чему-то новому. Главное, после это проанализировать, что с ним не так. Не нужно сравнивать свои работы с чужими. Ставить следует только реальные цели, для чего трезво оценивать личные возможности и не требовать невозможного. Рисовать нужно с удовольствием: когда занятие нравится, то и обучение продвигается успешнее.
Также необходимо учитывать, что слишком частые откладывания, стойкое нежелание брать в руки карандаш, ручку или краски приведут к тому, что скейтчбук будет заброшен.
Рисовать нужно регулярно, только тогда можно ожидать результат в виде оригинальных, емких и лаконичных картин в стиле минимализм. Каждодневная работа разовьет такие качества, как смелость, уверенность в своих силах, вдохновение и желание творить.
Скетчбук
Как уже говорилось выше, свои работы художники могут рисовать в специальном альбоме для эскизов. Его называют скетчбуком. На данный момент принято считать, что этот блокнот помогает удовлетворить свою тягу к самовыражению. Этому способствует несколько факторов:
Как нарисовать собаку карандашом поэтапно для начинающих
— небольшой размер. Скетчбук не занимает много места в сумке, легкий, а это значит, что его можно всегда носить с собой. Таким образом, в минуту творческого порыва у вас все необходимое будет под рукой;
— на данный момент скетчбук является не просто альбомом для набросков и срисовок, он может выполнять роли портфолио, планера или дневника. Сейчас с собой его на постоянной основе носят ремесленники, мультипликаторы, дизайнеры, журналисты и многие другие.
— в скетчбуке можно не только рисовать, но и писать, вклеивать статьи, иллюстрации. К тому же внешний вид альбома можно создать своими собственными руками.
Скетчбуки
Кто из нас не соблазнялся на красивые и дорогие скетчбуки, боясь потом испортить их и собирая аккуратными кучками? Мне кажется у каждого хоть раз в жизни бывала такая ситуация. Я решила собрать несколько вариантов использования скетчбуков, относительно независимых от уровня рисования. Возможно вы найдете для себя какую-то идею и начнете наконец новенький скетчбук) Люди любят придумывать новые слова и сейчас есть и артбуки и скетчбуки и тревелбуки, однако смысл их по сути один — зафиксировать идеи, которые впоследствии могут стать законченными работами или просто приятные моменты из жизни. Скетчбук — именно рабочая лошадка, предназначен для набросков и быстрой фиксации идей. Конечно строгих правил здесь нет и можно дорисовывать каждую работу до конца, но в этом случае легко «увязнуть» в одной картинке и потерять идеи остальных. Поэтому стоит разрешить себе делать быстрые неаккуратные зарисовки, отражающие ключевую идею. Возможно вы не сможете показать это в инстаграмме, но все идеи будут схвачены за хвост. Я кстати долго ругала себя за небрежность и только относительно недавно убедилась, что рисовать грязные неаккуратные скетчи крайне полезно.
Хорошая идея завести отдельный скетчбук для отдельного материала, например акварельный скетчбук с хорошей бумагой. В нем можно не только рисовать картинки, но и экспериментировать с палитрами, подписывать названия цветов и вклеивать этикетки от купленных кювет. Очень экономит время при походе в магазин, когда нужный оттенок закончился. Заодно и названия цветов запоминаются. Можно завести скетчбук под конкретный проект — например комикс или какую-то серию работ, объединенных общей идеей. Способ удобен тем, что в одном месте собираются все наброски и мысли, которые могут потом перерасти в полноценные продуманные работы. Можно не только рисовать, но и вклеивать вырезки, описывать сцены и смешивать палитры — тут каждый сам себе хозяин.
Отличная идея вести дневник художника. Смысл в том, чтобы каждый вечер зарисовывать из головы события минувшего дня, да, именно из головы. Сразу вылезают все трудности и недостатки, становится понятно, что подтягивать, да и все основные события фиксируются.
Еще крутая идея скетчить основные моменты из прочитанных книг и фильмов — и воображение тренируется и всегда можно будет вспомнить, что хорошего прочитано или посмотрено.
Отдельное внимание тревелбукам — не обязательно улетать в другую страну, даже из поездки на дачу можно сделать историю. Главное не сдерживать себя и смотреть по сторонам, вокруг всегда есть что нарисовать, если это хотеть. Я писала про парочку своих тревелбуков здесь и здесь
Я писала про парочку своих тревелбуков здесь и здесь.
Можно посвятить отдельный блокнот рисованиям в музеях. Он одновременно и поспособствует увеличению походов в музеи и поможет понять искусство с другой стороны. Копировать Ван Гога в красивом молескине это ведь так приятно)
Супер идея писать мотивирующие цитаты — и леттеринг нарабатывается и в минуты грусти приятно поднять себе настроение.
Мне кажется главная проблема всех, кто так и не может начать рисовать — боязнь испортить красивую вещь. На самом деле это абсолютно бессмысленный страх, потому что никто вас за это ругать не будет) Во многом, мне кажется, этот страх еще связан с тем, что нечего будет показать в инстаграмме например, но необязательно показывать сразу все. Если ужасно хочется, можно выбрать удачный ракурс, интересное окружение и даже самый простой рисунок уже станет по-своему красивым.
Еще многие думают, что красивые скетчбуки только для тех, кто умеет рисовать. Это тоже ошибочное на мой взгляд утверждение, потому что иногда, для создания чего-то красивого вообще необязательно рисовать. Можно вырезать картинки, писать красивые буквы, делать коллажи — все это постепенно будет раскрепощать и прокачивать вкус и технику. Строгих правил здесь нет и не может быть.
Поэтому не бойтесь, экспериментируйте и рисуйте для своего удовольствия)
Виды скетч-иллюстраций
После освоения азов, разноплановых срисовок, можно будет переходить к более сложным работам.
Обычно на скетч уходит совсем немного времени, если на рисунок уходит больше часа, то его уже называют скетч-иллюстрацией.
Это уже не просто зарисовка момента, а полноценная работа с предварительным планом. В зависимости от цели подбираются данные, разрабатывается концепция, выбираются расходники. В результате у художника может получиться полноценная картина, открытка, постер, иллюстрация в журнал или блог.
Как нарисовать черепаху легко карандашом поэтапно для детей
Существуют следующие виды иллюстраций в скетчинге:
— food-иллюстрация. Этот тип является самым востребованным. Широко используется в ресторанном бизнесе, рекламе и кулинарных книгах;
— флористический скетчинг. В этом виде рисуют различные композиции из цветов, а также декорации для мероприятий. Широко используется в рекламе;
— интерьерный скетчинг. Под этим понимают создание эскизов интерьеров. Этот вид популярен среди дизайнеров и декораторов
Художнику важно понимать пропорции, владеть навыком передачи объема и уметь передать качество материалов в интерьере;
— городской скетчинг или архитектурный. Это иллюстрации зданий и улиц города. Этот вид называют еще городскими зарисовками, может перекликаться с travel-скетчингом. Он востребован архитекторами и любителями путешествий;
— fashion-иллюстрация. Это эскизы с моделями обуви, одежды, костюмами и аксессуарами. Широко используется в мире моды. Этот вид востребован профессиональными модельерами и стилистами. Такие рисунки часто можно встретить в журналах мод;
-travel-скетчинг. Этот вид во многом пересекается с архитектурными и food-скетчами, но не требует соблюдения строгих правил, формы и пропорции могут нарушаться. Этот вид иллюстраций часто встречается у блогеров;
— индустриальный скетчинг. Он используется в работе декораторов и инженеров, работающих в промышленной сфере. В основном художники рисуют в скетчбуке дизайн различных бытовых предметов;
— ландшафтный скетчинг. Этот вид тесно пересекается с архитектурными скетчами. Основными объектами художников являются скверы, парки и приусадебные участки;
— lifestyle-скетчинг. Это вид иллюстраций можно назвать любительским, как и travel-скетчинг. В основном художники рисуют предметы стиля. Это может быть одежда, аксессуары и многое другое.
— скетч-портрет. Это один из самых популярных видов иллюстрации. Материалами для работ могут быть акварель, карандаши, маркеры и др. Герои иллюстраций изображаются в стиле поп-арт (особенность – большие глаза).
Чем отличаются няшные рисунки?
Няшные рисунки для срисовки отличаются от других простых картинок своей миловидностью и мультяшностью. Художники, работающие в таком стиле, рисуют неодушевлённые предметы, чаще всего еду и напитки, с глазками и улыбками, как смайлики.
В изображении животных не соблюдаются точные анатомические пропорции, достаточно добавить лишь основные черты, для узнаваемости. Например, можно нарисовать кота в виде шарика, главное, чтобы у него торчали маленькие уши спереди, а позади хвост. На мордочках всех зверят обязательно должны быть огромные, блестящие глаза.
Людей чаще всего изображают в аниме-стиле. Все персонажи выглядят милыми, большеглазыми, с непропорционально большой головой. У каждой картинки нет особого замысла, и все интерпретируют их по-своему.
В основном этот стиль рисования рассчитан на детей и подростков (от 10 до 16 лет). Чтобы научиться рисовать няшные рисунки, не нужны профессиональные навыки художника. Все картинки очень просты и часто их рисуют в личных дневниках, на открытках или анкетах для друзей.
