Рисование нитью и красками. Как называется, мастер-класс для детей

Задачи использования техник ниткографии и ниткописи в детском саду

Рисование нитками имеет большое значение для развития дошкольников, решает ряд важных образовательных, развивающих и воспитательных задач:

Знакомство с новой техникой рисования. Дети осваивают новые изобразительные приёмы.
Совершенствование зрительного восприятия. Малыши внимательно вглядываются в предметы, выделяют их конструктивные части, сохраняя при этом целостность восприятия. Кроме того, тренируется глазомер: ведь нужно прикинуть, какую нить по длине нужно взять для каждого элемента.
Развитие мелкой моторики

Это очень важно, ведь у многих современных дошкольников наблюдаются проблемы в этой сфере: родители недостаточно занимаются с детьми дома, стараются покупать обувь на замках и липучках, а не на шнурках, пуговицы на одежде заменяются кнопками и пр. Развитая же мелкая моторика — это залог умения правильно и красиво писать в школе.
Развитие творчества и фантазии

Есть ребята, которые боятся «чистого листа», неуверенные в своих возможностях. Необычная же техника раскрепощает их, превращает в маленьких волшебников.
Совершенствование внимания, усидчивости. Занятия с податливой мягкой нитью успокаивают дошкольников, они работают более аккуратно.

Кропотливая работа замечательно развивает мелую моторику и воспитывает в детях усидчивость

Практиковать рисование нитками в детском саду можно уже со средней группы. Вначале это будут совсем простые образы, например, коллективная композиция «Корзинка с клубочками». Воспитатель выкладывает самый крупный элемент — корзину, а малыши дополняют её разноцветными клубочками (спиральки из ниток).

Вначале воспитанники средней группы создают совсем простые образы

Со временем работа усложняется, появляется более сложное контурное изображение и «штриховка».

Приступаем к созданию уникальной картины

Для работы нарезать нить на небольшие, сантиметров по 30-40, отрезки. Для начала это идеальный размер. Уложить нить в чашу для окрашивания. Кончики ниток обязательно вывести наружу, чтобы они оставались чистыми. Выбрать понравившийся цвет. Можно создать свой оттенок методом смешивания красок. Кистью нанести на нитку краску, стараясь пропитать ее как можно лучше.

Далее лист сложить помолам. За сухие кончики вытащить нитку из емкости с краской и, как подскажет фантазия, разложить на одной стороне листа бумаги. Можно сразу на двух, но для этого требуется хороший навык, ведь при перегибе листа нить может съехать и испортить рисунок. Раскладывать можно кругами, петлями, зигзагами – как сработает воображение. Сухие кончики вывести вниз листа. Другой стороной листа прикрыть часть, на которой разложена нить с краской. Плотно прижать лист, к примеру, книжкой, аккуратно вытянуть за сухие кончики нитку наружу.

В зависимости от того, как будет вытянута нить, получится разный рисунок. Можно тянуть сразу за оба кончика, можно только за один, дергать плавно или резко по очереди. Разложить лист и внимательно посмотреть на то, что получилось. А получается зеркальное отражение фантастических линий.

Картины из разноцветных ниток

Рисование с помощью ниток может быть не только с использованием краски. Необыкновенные картины можно создать, используя остатки ниток после вязания или вышивания. Ниткография включает в себя еще несколько техник. Для одной из них необходимо: картон или клочок ДВП, карандаш, прозрачный клей, кисти, ножницы, нитки, палочка. На картоне прорисовывается рисунок. Далее на нем рисуется контур клеем, на него выкладывается нить, которая будет выделять рисунок. И вновь все зависит от фантазии – и толщина ниток, и цвет, и рисунок, и орнамент. Кистью наносим клей, на него при помощи палочки выкладываем нить, стараясь не оставлять зазоров, плотно и ровно. В итоге получается неповторимый шедевр, который остается прогладить утюгом и вставить в рамку.

Основные приемы: угол, круг, окружность, дуга

Осваивать искусство создания картин из гвоздей и ниток стоит с изучения основных принципов заполнения угла и окружности. Все остальные формы (круг, овал, квадрат) являются производными.

Основные шаблоны техники стринг-арт

Чтобы отработать навыки, вы можете начертить на бумаге прямой угол, (длина сторон 10 и 5 сантиметров). Длинную полосу разделите на 10 одинаковых частей по 1 сантиметру и каждый из них пронумеруйте. Короткую полосу разделите на 10 частей поменьше и тоже пронумеруйте. Таким образом Вы подготовите себе мини-схему. Далее начинаете работать нитью: ведете её от одной точки к другой (см. схему ниже):

Схема заполнения всех видов углов (острого, прямого, тупого)

После этого можно аналогично отработать навыки работы с окружностью и далее приступать к поделкам в технике Стринг Арт посложнее.

Круг символизирует совершенство и законченность

Своё мастерство предлагаем Вам отточить на изготовлении круглого панно с использованием ниток разных цветов. Мастер-класс Diônatan Bertelli.

А вот прекрасный пример заполнения дуги:

Дополнительно хочется отметить, что не обязательно строго следовать вышеописанным правилам заполнения углов, окружностей и прочих форм.

Шаблон рисунка Вы можете нарисовать сами. Лучше начинать с простых рисунков:

Геометрические волны

Русалочка

Секреты для начинающих

Новички в процессе работы могут столкнуться с некоторыми нюансами, незнание которых может озадачить или разочаровать.

Если во время работы заканчивается нить, ее конец следует закрепить скотчем с обратной стороны. Затем иголку с новой ниткой нужно с изнанки на лицо вывести в следующее отверстие, прикрепить сзади скотчем и продолжать работу. Чтобы изнаночная сторона готовой картины выглядела аккуратно, ее следует наклеить на лист картона или фетра.

Вышивку по одной и той же схеме можно заполнять по-разному. Выбор варианта зависит от пространственного воображения, вкуса и уровня мастерства. Начинающим рекомендуется вышивать строго по чертежу. Более опытные рукодельницы могут отступать от предложенного варианта, экспериментировать и фантазировать.

Не следует вышивать слишком длинной нитью, чтобы она не путалась. Длину нити, необходимую для заполнения элемента, можно приблизительно рассчитать по чертежу, прибавив по 2-3 см на закрепление с обеих сторон.

Привышивке изонитью обязательно контролируйте натяжение нити

В процессе вышивания необходимо постоянно контролировать натяжение нити. При недостаточном натяжении нить провиснет. Изображение будет выглядеть неряшливо и расплывчато, а то и вовсе потеряет форму. Если же нить слишком перетянута, она будет врезаться в картон и рвать его.

Чтобы избежать ошибок и случайных пропусков отверстий, можно наклеить на обратную сторону основы шаблон с пронумерованными точками.

Техника изонити проста в освоении и доступна для людей любого возраста, подходит для развивающих занятий с детьми. Даже абсолютные новички смогут быстро освоить ее. Вышив несколько картинок по готовым пронумерованным схемам, дальше можно совершенствовать приобретенные навыки, создавая уникальные авторские работы.

Заключительный аккорд в работе над шедевром

Поделки обязательно должны быть вставлены в рамки. Без них любой шедевр выглядит не иначе как кусок бумаги с нитками. В последнее время очень популярны самодельные рамки из багетов. Подобранные по цвету под интерьер и картинку и аккуратно сделанные, они вполне могут конкурировать с настоящими богатыми рамами, а весят гораздо меньше, что делает их намного более удобными в использовании и транспортировке.

Все перечисленные здесь техники имеют возможность для отдельного существования. Их можно прорабатывать и развивать каждую отдельно, доводить до совершенства, создавать шедевры, которые будут отличным украшением для вашего дома или незабываемым подарком для друзей. Можно комбинировать техники между собой. Тогда эти поделки станут еще более оригинальными и неповторимыми.

Если в доме есть дети, для них это будет замечательной тренировкой и для мелкой моторики, и для развития воображения, и для эстетического и трудового воспитания. И самое главное, дети будут чувствовать себя частью чего-то значимого, создавая украшение для своей комнаты вместе с родителями.

Мастер-класс по рисованию ниткой окрашенной гуашью с пошаговыми фото для детей от 6 до 10 лет.

Матвеева Светлана Николаевна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №9 города Ульяновска.
Описание:
Данный мастер-класс входит в цикл «Рисуем гуашью необычно» и предназначен для детей от 6 до 10 лет, а также для педагогов, родителей и всех творческих людей.Назначение:
украшение для интерьера, подарок своими руками.Цель:
развитие творческих способностей путём использования нетрадиционного приёма рисования.Задачи:

– познакомить детей с новой техникой рисования;
– учить детей рисовать гуашью;
– учить поэтапно выполнять работу;
– развивать мелкую моторику кистей рук, глазомер;
– развивать творческое мышление, воображение и инициативу;
– развивать чувство композиции;
– воспитывать аккуратность при выполнении работы;
– воспитывать интерес к художественному творчеству;
– вызывать эмоциональный отклик на новый способ рисования.

Добрый день! Предлагаю ответить, на несколько вопросов.

1. Какую новую живописно-графическую форму изобрёл Анри Матисс? (Декупаж).

2. Как называется часть света в северном полушарии Земли, где гуашь появилась только в XII веке? (Европа).

3. Основной инструмент для нанесения красящих веществ на холст, бумагу или другую основу в живописи и графике, а также в каллиграфии. (Кисть).

4. Как называется подлинное художественное произведение в отличие от подделки, копии или репродукции в области изобразительного искусства? (Оригинал).

5. Изображение на плоскости, а также вид графики и основа всех видов изобразительного искусства? (Рисунок).
Соединяем первые буквы отгадок и получаем слово
– ДЕКОР.

Цветов неувядаемый букет
Смотрел в окно с настенного декора
И рассуждал: “Я проживу сто лет.
Цветы в саду умрут довольно скоро.
Им дождь и ветер вовсе не родня,
И солнце беспощадно и жестоко.
Условия получше у меня,
Хотя живу, пожалуй, однобоко.
Мной украшают мебель, и дома,
Порталы, арки, потолки и своды…»
В саду вздохнул сирени аромат:
«Несчастный, он – лишь копия природы…»
поговорим о декоре.
Декор предметов
Предметы декора

Декор на керамике

Декор на гипсе

Скульптурный декор стен

Архитектурный декор фасада

Декор интерьера помещения

Декор на стене – роспись

Декор на стене – фреска

Лепной декор в Древнем Египте

Настенный декор в Древнем Риме

Скульптурный декор в Древнем Риме

Древне Римский Колизей

Декор предметов бывает простой
или сложный
, с применением различных техник и приёмов. Живопись, роспись, орнамент, декупаж, вышивка, создание необычных фактур при помощи необычных материалов (губкой, клеевым пистолетом, манной крупой, макаронами, нитками и др.), аппликация, набойка, литьё, чеканка, выжигание и другие.

Декор подушек

Декор пластинок

Следует отметить, что декор создаёт дополнительную выразительность, связывая воедино в гармоничном ансамбле декорируемые предметы.

Презентация «Загадки декора».

Сегодня открою
Вам ещё один секрет декора
, а также научу создавать удивительные декоративные композиции, которые получаются с помощью, обычных ниточек, окрашенных гуашью.
Данный вид декора можно использовать в качестве украшений для интерьера, подарка, сделанного своими руками, а также при украшении упаковок, открыток, блокнотов и т. д.

Необходимые инструменты и материалы:

Белая или цветная бумага формата А4,
– гуашь разных цветов,
– ножницы,
– крышка от коробки,
– нитки,
– блюдце для краски.

И, как всегда не забудьте хорошее настроение, позитив и вдохновение!

Ход работы

Берём крышку от коробки.

Полезный совет или подсказка:

Можно сделать это двумя способами.
Первый способ:

Полезный совет или подсказка:

Второй способ:

Традиционные техники рисования

Основа общего всестороннего развития ребёнка закладывается в младшем дошкольном возрасте. Рисование — одно из самых важных средств развития ребёнка, в процессе которого малыш познаёт мир, формирует эстетическое отношение к нему.

При рисовании у ребёнка развиваются самые разнообразные навыки и способности, а именно:

• ребёнок учится зрительно оценивать форму предмета, ориентироваться в пространстве, различать и чувствовать цвета
• тренирует глаза и руки
• развивает кисть руки.

От того, какие формы и методики использует педагог или родитель на творческих занятиях с малышом, зависит успех воспитания и обучения.

Так, основным приёмом для деток младшего дошкольного возраста является демонстрация, как нужно использовать карандаш и краски. В этом же возрасте эффективно пассивное рисование: когда взрослый водит руку малыша. Когда кроха немного подрастает, изобразительной деятельности обучают информационно-рецептивным методом: дети изучают форму предмета, обводя его рукой, ощупывая очертания. Такое исследование предмета помогает малышу создать более полное представление о предмете. Следующий этап — это выбор техники рисования.

Традиционные детские техники рисования:

1. Рисование с помощью простого карандаша.
2. Рисование с помощью цветных карандашей.
3. Рисование с помощью фломастеров.
4. Рисование кистью – акварелью, гуашью.
5. Рисование с помощью восковых мелков.

Приступая к выбору техники рисования для крохи, нужно обращать внимание на его возраст и интерес. Чтобы быть полезным и развивающим рисование, прежде всего, должно быть увлекательным

Основные схемы для ниткографии

Возьмите лист картона и на его обратной стороне нарисуйте угол;
Разделите каждую его сторону на одинаковое количество частей и сделайте проколы;
Прономеруйте каждую дырочку;
Возьмите нитку с иголкой и сделайте на ней узелок или закрепите ее конец при помощи скотча на изнаночной стороне картона;
Просуньте иглу с ниткой на лицевую сторону через отверстие под номером 1;
Протяните по лицевой стороне нитку и выведите ее на изнанку так, чтобы она попала в расположенное на противоположной стороне угла отверстие с номером 1;
Затем проденьте иглу с нитью в отверстие №2.

Начертите на изнаночной стороне окружность;
Разбейте ее на 12 равных частей;
Проколите и пронумеруйте точки прокола.

Заполните окружность по хордам. От того какой длины у вас будут хорды напрямую зависит частота заполнения самой окружности и размер ее внутреннего пустого круга.
Ниткография в основном «построена» на основе этих двух схем. С их помощью вы сможете освоить все остальные геометрические фигуры и легко составите свою уникальную картину.
Какой бы вид ниткографии или ниткописи вы не выбрали, главное помните о том, что любое творчество в первую очередь должно приносить удовольствие. Не бойтесь экспериментировать и «выпустите на волю» свою фантазию.

Перспективный план по ниткографии и ниткописи

Изонить

Казалось бы, что техника рисования в ниткографии не может чем-то отличаться, но существует еще несколько техник ниткографии – изонить и рисование нитками.

Изонить – подразумевает рисунки нитками без использования клеящей основы.Их предварительно размещают на правильных местах и закрепляют к картону специальными гвоздиками или протягивают через отверстия в основе. Впервые о ней заговорили в Англии, мастера наносили плетения на дощечки с заранее набитыми гвоздями. Со временем она нашла массовое распространение и вместо досок, что использовались до этого, начали применять плотный картон.

С помощью вышеуказанной техники, вы можете вышивать большие панно, пейзажи, портреты людей, обложки для книжек и отдельные орнаменты. Освоить её очень просто, нужно только внимательно следовать рекомендациям и ровно перетягивать ниточки. Если объяснять более понятным языком, то нужно нанести на картон определенные начертания – это может быть, к примеру, острый угол. По обеих сторонах угла наносят цифры от 1 до 6 в разном направлении. Сам угол обозначают точкой 0. Далее прокалывают основу иголкой и соединяют одинаковые точки.

В круглых фигурах точки наносят на подобии циферблата. На изнанке необходимо завязать узелок и протянуть иголку на лицо картины в точке 1, далее вкалывают её в противоположный номер и выкалывают с изнанки на точку 2, так делают по кругу

Важно наносить их маркером, что исчезает или карандашом, который в последствии можно стереть. Заполняя круглую фигуру на лицевой стороне, у вас получится орнамент, напоминающий звезду, а с изнанки нить просто повторяет контуры фигуры

Именно поэтому можно контролировать правильность создания работы.

Схем для рукоделия изонить существует огромное множество, вы можете копировать их в интернете или придумывать сами. Главное помнить, что количество точек в одной фигуре не должно превышать 12, иначе вы попросту запутаетесь с противоположностями.

Основные приёмы ниткописи

Для рисования методом ниткописи вначале нужно немного распушить шерстяную нитку (её ворс создаст интересный эффект).

Затем нить окунается в разбавленную водой гуашь и выкладывается на листе бумаги в виде произвольной фигуры.

Нитку нужно смочить в краске, слегка разбавленной водой

Затем основа накрывается другим листом, и изображение слегка растирается. После этого сначала убирается верхний лист, а потом аккуратно снимается нитка. Получается причудливое изображение.
Остаётся дополнить его, подключив фантазию.

Полученное изображение нужно дополнить деталями до получения желаемого образа

Ниткопись часто сочетается с монотипией – получаются изящные симметричные изображения

Пошаговое выполнение композиции «Красивый цветок» в техники ниткописи

1. Нить нужно окрасить в насыщенный голубой цвет и извилисто разложить на бумаге так, чтобы кончике её свисали.

   Нить нужно причудливо сложить и оставить снаружи её кончики

2. Изображение накрывается вторым листом, сверху нужно придавить его чем-то тяжёлым, например, книгой. Затем нитка резко выдёргивается за кончики. В результате, когда уберётся второй лист, получатся два одинаковых рисунка.

   Что касается конкретной техники ниткописи, то обычно она не выносится в отдельное направление работы. Занятия проводятся в рамках кружка по ниткографии либо кружка по нетрадиционным изобразительным техникам (они чередуются в течение года).

   Техника рисования нитками интересна и доступна дошкольникам. Работы всегда получаются яркими и необычными, тем более ели воспитатель предлагает интересные темы для занятий. Многие ребята настолько вдохновляются творчеством, что продолжают и дома создавать оригинальные образы.

В наше время очень распространено мнение, что человек, не имеющий хобби, абсолютно несчастный. Именно поэтому так часто вспоминаются уроки бабушек по вязанию, мамочек по вышиванию, дедушек по резьбе по дереву и пап по выжиганию. Все это творчество, которое помогает не только отвлечься от повседневных трудностей. Для некоторых это реальный способ заработать. Неповторимость поделок ручной работы приносит им особую ценность. Сегодня мы рассмотрим одну из техник, которая позволит создавать самые настоящие шедевры.

Польза изучения разных техник рисования

Рисование для детей – это первая творческая деятельность. Художественные занятия способствуют формированию разносторонней, гармоничной личности. Они тренируют мелкую моторику и готовят руки к письму, учат внимательности к деталям и концентрации.

Существует множество техник рисования, но особенно полезным для детей считаются нетрадиционные. Создавать рисунки ладошками, мыльными пузырями, штампами, нитками и другими оригинальными способами в детском возрасте гораздо проще и веселее, чем карандашом или кисточкой. Освоив разные техники, ребенок начинает мыслить шире и может точнее изобразить на бумаге задуманный образ.

Любимые подсолнухи Ван Гога и его фатальная дружба с Гогеном

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Чем больше смотришь на «Подсолнухи», тем более странной кажется эта светлая и завораживающая картина.Но как может возникнуть такой эффект в отношении столь банального предмета, как ваза с цветами?

Подсолнухи в голландской культуре имели религиозное значение, поэтому и для Ван Гога, уроженца Голландии, они были почти священным символом и любимым цветком.Он был одержим темой подсолнухов на протяжении всего творческого пути от ученика до мастера, возвращаясь к ней одиннадцать раз. Рисовал бутоны, только что раскрывшиеся цветы, цветы на пике их природной красоты, а также увядшие цветы. На подсолнухах Ван Гог изучал форму, текстуру, а главное – цвет, к которому у него всегда было особое отношение.

Подсолнухи положили начало весьма противоречивому творческому союзу двух великих мастеров – Ван Гога и Поля Гогена.Именно эта фатальная дружба сначала вдохновит Ван Гога на создание своих шедевров, а потом приведет к трагическому разрыву и фактически уничтожит его.

Рисуем ладошками с детьми 2–3 лет

Для детей ясельной группы следует использовать простые задания и рисунки. По возрасту будет коллективное рисование солнышка, бабочки, осьминожков. Помимо стандартного набора материалов, понадобятся заготовки.

Как нарисовать солнышко (коллективно):

1. Самостоятельно нарисуйте глаза и улыбку. Обведите их в круг и раскрасьте желтой гуашью.
2. Попросите детей размазать по ладошке понравившуюся краску (не обязательно желтого цвета).
3. Объясните, что они сейчас будут рисовать лучики. Нужно приложить ладошку к бумаге рядом с солнышком – кругом.
4. Подпишите каждый отпечаток.

Как нарисовать бабочку:

1. Подготовьте заготовки – альбомный лист для каждого ребенка с готовым телом бабочки (из цветной бумаги или нарисованным).
2. Покажите, как нужно приложить руки к бумаге, чтобы получились крылышки. Нужно развести пальчики и соединить ладошки основаниями.
3. Дальше дети самостоятельно наносят на ладошки краски и делают отпечатки.

Описание техники ниткография

Рисование ниткой с краской примечательно простотой и необычностью. Получаемые образы –абстрактные. В них можно рассмотреть Жар-птицу, цветок, морские волны, вихрь. Дети подключают фантазию и тем самым развивают творческое воображение.

Интересно и доступно технику описывает следующая сказка-история:

«Жила-была ниточка. Она была совсем одинешенька. В один прекрасный день решила ниточка погулять. Погода стояла чудесная – пригревало желтое солнышко, зеленела травка, а на синем небе резвились пушистые белые облачка. И так ей понравилась картина вокруг, что захотелось все перенести на лист бумаги. Да вот беда, не было у ниточки друга-карандаша и подруги-кисточки. Тогда она решилась и окунулась в яркую краску сама. Прыгнула ниточка на бумагу, и тут же на ней показались солнышко, травка и задорные тучки!»

Существуют разные техники получения рисунков с помощью ниток. Рассмотрим каждую отдельно.

Рисование нитками

Техника рисования «волшебная ниточка» полностью оправдывает свое название. Всего одним нехитрым движением руки на бумаге появляется картинка. Чем не волшебство?

Суть метода заключается в использовании нити вместо кисточки. Она пропитывается краской, но рисунок не выводится, а получается несколько иным путем:

1. Шерстяную нитку окунают в емкость с краской.
2. Когда нить наберет цвет, ее помещают меж двух листов бумаги. Картинки будут интереснее, если уложить веревку зигзагом.
3. Дальше, слегка придавив бумагу, нить вытягивают наружу. Она оставляет замысловатый след, который можно дополнить или вырезать и использовать в качестве аппликации.

Примеры картинок, нарисованных с помощью ниток и красок:

Рисование штампами

Применение ниток в нетрадиционных техниках рисования достаточно обширное. Еще один способ получить изображение – окунуть штампик из ниток в краску и приложить к листу бумаги.

Для занятия понадобится:

• основа для штампа – деревянный или пенопластовый брусок, квадрат из пластилина, плотный картон;
• шерстяные нитки (толстая пряжа);
• клей ПВА;
• кисточка и краски.

На основу наносится ПВА клей согласно задуманному узору (звезда, спираль, фигурка животного). По намеченной линии аккуратно выкладывается нить. Как только штампик просохнет, нить пропитывается краской.

Можно обойтись и без клея, просто намотав веревки на брус, или делать отпечатки сразу пропитанным в краске клубком. Чтоб получить оттиск, печать прикладывается к листу бумаги.

Наглядные примеры: